Ostatnio oglądane
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Ulubione
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Zmiany po pandemii wydają się odpowiedzią na wezwania do różnorodności w świecie sztuki. Na aukcjach możemy znaleźć prace artystów, którzy zaczęli funkcjonować w obiegu aukcyjnym dopiero w ciągu ostatnich kilku lat. W Polsce przynależność do segmentu Młodej Sztuki dotyczy twórców, którzy nie ukończyli 35. roku życia. Zdarzają się przypadki, w których do tego grona zalicza się twórców przed 40. rokiem życia. Aukcje młodych twórców organizują już wszystkie największe domy aukcyjne. Prace te są oferowane w bardzo niskich i atrakcyjnych cenach wywoławczych - 500 zł lub 1000 zł. Młoda Sztuka jest obecnie drugim najdynamiczniej rozwijającym się segmentem rynku. Obrót na aukcjach sztuki młodej przekroczył w zeszłym roku próg 4 mln zł, wzrósł więc o 57 proc. Ponad dwie trzecie transakcji zawarto w wyniku internetowych licytacji. Względem 2020 r., sprzedanych zostało w tym segmencie niemal 50 proc. więcej obiektów. Poniżej przedstawiamy kilku artystów, z których twórczością warto zapoznać się oraz mieć nadzieję, na utrzymanie tak dobrej passy.
W 2021 roku Rekordowo sprzedane "Alpy Tolkiena" Pauliny Zalewskiej kosztowały kolekcjonera 23 600 zł, trafiając na aukcję z ceną wywoławczą 700 zł. Artystka o swojej działalności artystycznej mówi tak:
Poprzez twórczość kontynuuję moje dociekania i fascynacje o postrzeganiu świata realnego, otaczającego nas w korelacji z wyobraźnią i marzeniami sennymi. Świadomie używając archetypicznych przedstawień, staram się budować "pierwsze" emocje odbiorcy, jednak to użycie koloru jest czynnikiem dominującym. Gra kolorów w zestawieniu z wyrazistością, ale i surrealizmem kompozycji ma fascynować. Kolor w moich pracach stanowi "czystą formę" mojej wyobraźni. Prostota przedstawienia w zestawieniu z nadrealną kompozycją na granicy jawy i snu oraz wyrazista kolorystyka mają "wciągnąć" widza w inny świat, świat "równoległy".
Paulina Zalewska jest absolwentką Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom uzyskała w 2008 roku w Pracowni Grafiki Warsztatowej. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.
Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem, techniką, jaką najczęściej posługuje się artystka, jest akryl na płótnie.
W ubiegłym roku wylicytowano kilkanaście prac artysty. Piotr Zawadzki jest warszawskim artystą posługującym się wszystkimi technikami rysunkowymi i malarskimi. Artysta studiował w Warszawie na Wydziale Architektury i na Wydziale Grafiki Europejskiej Akademii Sztuk. Jednym z głównych tematów twórczości Piotra Zawadzkiego jest życie wielkiego miasta i jego ulic. Drugą ulubioną tematyką obrazów są kobiety, wytworne i delikatne. Jego obrazy olejne, akrylowe oraz obrazy wykonane w technikach autorskich obejrzeć można w wielu galeriach sztuki współczesnej i galeriach online.
Filip Łoziński urodził się w 1986 roku. W 2011 roku ukończył studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, broniąc dyplom pod kierunkiem Piotra Jargusza. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Obrazy artysty cechują mistrzowskie łączenia kolorów, niecodzienne spojrzenie na pojęcie barwy, oryginalne ujęcie świata i bliskiej, a jednocześnie dalekiej rzeczywistości. W twórczości Łozińskiego często pojawiają się motywy pustki, egoistycznej miłości i zagubienia w cyberprzestrzennym tłoku. Malarstwo jest dla artysty słowem, a wszystkie poruszane przez niego tematy można interpretować bez końca.
Konstantyn Płotnikow urodził się w 1991 roku na Białorusi w miasteczku Smorgon. W 2008 roku ukończył czteroletnią szkołę plastyczną. W tym samym roku rozpoczął studia na Wydziale Artystycznym Grodzieńskiego Uniwersytetu Państwowego na kierunku Sztuki Piękne i Grafika Komputerowa, którą ukończył w 2013 roku. Przez pięć lat studiów artysta aktywnie wystawiał swoje prace w różnych galeriach. W 2019 roku artysta opanował aerograf i stworzył wiele prac w tej technice. Swój styl określa mianem „fantastycznego romantyzmu”.
Paulina Adamowska ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Zajmuje się głównie ilustracją, którą wykorzystuje w różnych dziedzinach projektowania. Ilustracje opiera na prostych, geometrycznych kształtach, które kontrastują z nieregularnymi teksturami. Inspiracje czerpie głównie z Awangardy XX wieku. W twórczości artystki można znaleźć także ręcznie robione dywany z abstrakcyjnymi wzorami lub ilustracjami. Współpracowała z takimi firmami jak m.in. Medicine, Play, Panny Dziewanny, Fundacja Ars Pro Cultura, Venture Cafe Warsaw.
Vanessa ŚWIGULSKA-JOP (ur. 1993), Ukojenie, 2023
Karol Bąk, Dotyk motyla, 2015
Borys Fiodorowicz, Dark Dress, 2018
Bożena Sieczyńska, Spokój 100, 2024
Hanna Rozpara urodziła się w 1990 roku w Sosnowcu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Studiowała na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii w ramach programu ERASMUS oraz historię sztuki na Uniwersytecie Śląskim. Obecnie pracuje na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie w 2021 roku uzyskała tytuł doktora. Artystka dąży do uzyskania obrazu oddziałującego na widza, pobudzającego intuicyjne, nieracjonalne pokłady świadomości. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową, fotografią, projektowaniem graficznym oraz tworzy kompozycje muzyczne.
Wojciech Pelc urodził się w 1984 roku. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie. W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Zajmuje się rysunkiem, grafiką, krótkometrażowymi filmami artystycznymi, malarstwem, fotografią i rzeźbą. Praca twórcza jest dla artysty poszukiwaniem środków wyrazu dla pełniejszego wyrażenia prawd o człowieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otoczeniem oraz drugim człowiekiem.
Borys Fiodorowicz jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pochodzi z Ukrainy. Autor związany jest z Pracownią Twórczą BĘ202, mieszka i pracuje pod Krakowem. Łącząc strefę sacrum z otaczającym nas profanum, Borys Fiodorowicz podważa stary porządek i reorganizuje dotychczasowe wartości. Sięga po symbole tradycyjnie kojarzone z religią, umieszczając je w nowoczesnym lub kulturowym kontekście. Postacie Maryi i Jezusa znane z ikon, nie są tam po to, by oddawać im cześć, komentują współczesne problemy. Obrazy artysty, które z każdym rokiem zyskują na popularności, zbierają pochwały w środowiskach chrześcijańskich i niechrześcijańskich, aczkolwiek nie brakuje też krytyków jego twórczości. Borys Fiodorowicz prezentował swoje prace na wielu aukcjach sztuki, na wystawach indywidualnych i zbiorowych.
To tylko kilka z wielu nazwisk, których obecność na rynku sztuki warto obserwować. Warto śledzić także rankingi, takie jak coroczny Kompas Sztuki - ranking polskich artystów współczesnych oraz grup artystycznych. Idea Kompasu nawiązuje do zagranicznych zestawień artystów, np. do niemieckiego Kunstkompassu. Obok Kompasu Sztuki powstał także ranking dla młodych artystów - Kompas Młodej Sztuki. Nie tylko polskie, ale również zagraniczne raporty podkreślają rosnące zapotrzebowanie na młodsze pokolenie artystów na aukcjach. Zmiana trendów zakupowych może być wynikiem wzrostu liczby milenijnych kolekcjonerów. W tej kategorii pojawia się wiele prac, stąd należy uważnie rozejrzeć się za pracą prezentującą dobry poziom i artystą z obiecującą biografią.
10/02/2022