Litografia, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 40 x 32
cm (kompozycja), 70 x 50 (arkusz), numerowana ołówkiem 82/100, sygnowana z
płyty pod kompozycją „Magritte”, sucha pieczęć
wydawcy p.d.: "EDIZIONI ARO
D'ARTE";”. Sucha pieczęć l.d.: „S.P.A.D.E.M. Paris”
(SPADEM jest francuskim odpowiednikiem polskiego ZAIKS), na odwrocie hologram
„verification of authenticity”.
Oryginalny certyfikat podpisany przez Aroarts we współpracy ze S.P.A.D.E.M. W
Paryżu i Włoskim Instytutem Sztuki Współczesnej poświadczający, że niniejsza litografia na papierze czerpanym
Magnani di Pesca jest niepowtarzalna przy nakładzie 100 o nr 82 , nosi odbity
podpis Mistrza na tabliczce, pieczęć S.P.A.D.E.M I AROarte potwierdzając autentyczność.
René François Ghislain Magritte – belgijski malarz, surrealista. Nazywany „autorem słów i rzeczy. Obrazy René Magritte'a cieszą się ogromnym uznaniem na całym świecie, zarówno wśród krytyków sztuki, jak i szerokiej publiczności. Magritte, jako jeden z czołowych przedstawicieli surrealizmu, wywarł ogromny wpływ na sztukę XX wieku i pozostaje ikoną w świecie malarstwa do dziś. Miał niezwykle charakterystyczny sposób przedstawiania rzeczywistości, często poprzez pozornie realistyczne sceny, które zawierały absurdalne, surrealistyczne elementy. Jego dzieła budzą niepokój, skłaniają do refleksji i prowokują do pytań na temat rzeczywistości i naszej percepcji świata.
Obrazy Magritte’a miały i mają wpływ na współczesną sztukę, film, reklamę, design oraz muzykę. Artyści, tacy jak Salvador Dalí, Andy Warhol, projektanci czy nawet reżyserowie filmowi, czerpali z jego twórczości inspirację. Elementy surrealizmu Magritte'a pojawiają się w filmach, takich jak te tworzone przez Davida Lyncha, który inspirował się jego estetyką.
René Magritte stworzył dzieło "Not to Be Reproduced" (fr. La Reproduction Interdite) w 1937 roku na zamówienie swojego mecenasa Edwarda Jamesa, który był jednym z ważnych kolekcjonerów surrealistycznej sztuki. Obraz ten jest jednym z najbardziej zagadkowych i intrygujących przykładów malarstwa Magritte'a, łączącym w sobie elementy tajemnicy, paradoksu i surrealizmu.
Na obrazie widzimy mężczyznę stojącego przed lustrem tyłem do widza. To, co jednak wywołuje surrealistyczny niepokój, to odbicie w lustrze – zamiast pokazywać twarz mężczyzny, lustro ukazuje dokładnie jego plecy, powielając obraz mężczyzny odwróconego tyłem. Obok lustra na półce leży otwarta książka, której odbicie w lustrze jest poprawne i zgodne z rzeczywistością, co dodaje jeszcze większej zagadkowości kompozycji.
Magritte często bawił się ideami percepcji i rzeczywistości, stawiając pytania o to, co widzimy i jak rozumiemy świat wokół nas. W "Not to Be Reproduced" surrealista podważa podstawowe założenia fizyki i logiki – odbicie w lustrze jest sprzeczne z tym, co powinno być widoczne. Magritte, podobnie jak inni surrealistyczni artyści, badał granice między tym, co realne, a tym, co wyobrażone.
Prace Magritte’a są wystawiane w prestiżowych muzeach, takich jak Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie, czy Centre Pompidou w Paryżu. Jego twórczość regularnie pojawia się na dużych wystawach retrospektywnych, które przyciągają tłumy odwiedzających.
Stałe zainteresowanie kolekcjonerów i wysokie ceny na aukcjach: Magritte jest również bardzo ceniony na rynku sztuki. Jego obrazy osiągają wysokie ceny na międzynarodowych aukcjach. Na przykład, w 2022 roku jego obraz "L'empire des lumières" został sprzedany za ponad 79 milionów dolarów, co czyni go jednym z najdroższych dzieł sztuki surrealistycznej w historii.
