Andrzej Sobiepan,Crystalline/ z cyklu Hiperpowierzchnia

Absolwent wrocławskiej ASP na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Dyplom obronił w pracowni malarstwa prof. Krzysztofa Skarbka. Finalista 11.edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, Gdańsk, 2012. Pierwszą znaczącą wystawę indywidualną w ramach cyklu „Akademizm” zrealizował w 2010 roku w Mieszkaniu Gepperta we Wrocławiu. Do tego w tym samym roku pokaz indywidualny w klubie „NRD” w Toruniu. Kilkukrotny uczestnik Przeglądu Sztuki Survival we Wrocławiu, jako autor instalacji dźwiękowych i performer, m.in. w Parku S. Tołpy i Bunkrze Strzegomskim. Kolejno wystawa zbiorowa w BWA Studio we Wrocławiu w 2011. Następnie głośny performance w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, kiedy to niezauważony zawiesił jedną ze swoich prac, dołączając ją samowolnie na okres kilku dni do zbiorów dzieł sztuki dolnośląskiego ośrodka. Wydarzenie „Woliery 2” w Muzeum Współczesnym Wrocław po raz kolejny pokazało, jak Sobiepan z łatwością aranżuje całościowo przestrzeń wystawienniczą, nie myśląc nigdy o obrazie w kategorii tego, co rozgrywa się na jego płaskiej powierzchni. Szereg instalacji i realizacji przestrzennych z zakresu „site specific” to kolejne indywidualne pokazy w Galerii „MDS” w 2012 r. i Galerii R46 we Wrocławiu w 2014r. Przy okazji tego ostatniego wydarzenia powstały pierwsze obrazy w postaci zaprojektowanych przedmiotów z pokrywami i uchwytami, przypominającymi kolekcjonerskie obiekty, które można byłoby pomyśleć wyszły raczej spod rąk designera, a nie malarza. To fotorelacja z tej właśnie realizacji zachęciła kuratora R. Kuśmirowskiego do zaproszenia Sobiepana do udziału w zbiorowej wystawie „PALINDROM” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie w 2015r. Okres kolejnych kilku lat to intensywna praca nad konkretnymi umiejętnościami i materiałami, czas spędzony nad nauką technik lakierniczych i obróbki drewna oraz tworzyw. Chęć polegania wyłącznie na własnej fachowości, bez konieczności zlecania pewnych prac „na zewnątrz”, postawiła go ostatecznie w roli artysty, projektanta i wykwalifikowanego rzemieślnika. Jedno z najświeższych wydarzeń to zakup do państwowej kolekcji oraz wystawa zbiorowa „Nabytki 2” w Miejskiej Galerii BWA w Bydgoszczy oraz udział w wystawie prac i obiektów sztuki parafotograficznej zatytułowanej „Fotomorgana” w PGS Sopot, kuratorowanej przez R.Kuśmirowskiego.

ARTYSTA O SOBIE:

Moje obrazy tworzą zazwyczaj cykle. Stale pozostaję w procesie poszukiwania, co do kształtu i malarskości moich obiektów. Oszczędne w swej formie realizacje z okresu studiów, pieczołowicie wycinane w skórze z chirurgiczną wręcz precyzją, stanowiły punkt wyjścia dla obiektów, z którymi mamy do czynienia obecnie. Tę jakość wykonania mojego malarstwa starałem się podbijać w kolejnych latach, przypisując jej główne znaczenie. Początkowo biżuteryjna skala prac, rygoryzm dokładności wykonywanych wzorów, zawziętość w kontynuowaniu tej jakości oraz brak chęci pracowania nad „tematami”, skoncentrowała mnie na nieustającej próbie stworzenia pięknego przedmiotu. Gdzie cała forma obiektu zostaje zaprojektowana, łącznie z uchwytem i nie rzadko nawet pokrywą. Otrzymują Państwo po latach pracy nad techniką ekskluzywne produkty „premium”. Pejzaże ziemskie, pozaziemskie albo mikrobiologiczne, fascynujące mnogością i precyzją detali. Kryształy jako eleganckie zestawienie form. Struktury kojarzone z przepychem i luksusowym wyrobem. „Hiperpowierzchnie” to najnowszy cykl prac. Krótkie serie pięknych obiektów. Biżuteria autorska. Malarskie „haute couture”.