Thomas WIJCK (1616-1677), Szene im Hafen

Öl, duplizierte Leinwand; 82,5 x 107 cm;
Signiert v.l.n.r.: T Wijck;
Das Gemälde besitzt ein Echtheitszertifikat von Dr. Stanisław Turczyński, Direktor der Staatlichen Kunstsammlungen in Wawel, datiert 27. II. 1948) und das Gutachten von Dr. Magdalena Piwocka (26. VIII. 1993).

Figürliche Szene in einem Hafen an der italienischen (?) Küste [...] Die Komposition des Gemäldes ist diagonal, wobei das Gewicht auf die linke Seite des Gemäldes verlagert ist, die von dunkler Architektur dominiert wird. Das Ganze ist äußerst gekonnt gemalt, sowohl in den Figurenpartien (Teint, Faltenwurf) als auch in den reichen Stillleben - von Früchten, Schalen, Stoffrollen, verstreuten Büchern. Gut gelungene Lichtakzente mit einer auf warme Braun-, Ocker-, Ocker-, Umbra- und Krapptöne reduzierten Farbpalette.
Thomas Wijck (Wyck) [...] malte unzählige Versionen von südlichen Häfen (italienische oder östliche), Landschaften mit antiken Ruinen, Szenen in düsteren Innenräumen, die als Atelier eines Alchimisten oder Gelehrten beschrieben werden, und ländliche Genreszenen (Spinnerinnen, Wäscherinnen). Innerhalb eines so begrenzten Themenspektrums (4 Typen) erreichte er eine große Vielfalt an Details und Herangehensweisen, wie die Gegenüberstellung von drei analogen Gemälden aus Budapest, Winterthur und Leipzig zeigt (Szépművészeti Múzeum, Budapest, Inv.-Nr. 64.5; Jacob Briner Stiftung, Winterthur; Museum der bildenden Künste, Leipzig, Inv.-Nr. 826).
Das Budapester Gemälde und unsere Darstellung sind nicht nur durch eine ähnliche Komposition verbunden, sondern auch durch die Person des Hauptakteurs der Handlung, die durch Haltung, Gestik und orientalische Tracht herausgestellt wird. Es gibt auch das Motiv des Verlesens von Waren aus einer "Lieferliste". In unserem Werk ist das Stillleben im Vordergrund viel abwechslungsreicher und virtuoser gemalt. Die von der Forschung festgestellten Merkmale der Technik des Künstlers wie lebhafte Farben, Lichteffekte, starkes Hell-Dunkel und Raumgefühl sind hier am Werk. Wie bei Wijck üblich, werden italienische und holländische Elemente nebeneinander gestellt - der Junge mit dem Stirnband (in der Mitte des Vordergrunds) ähnelt Typen aus den Gemälden von Terbrugghen und Lievens, und der schreiende Verkäufer (in der Mitte der Szene) imitiert die Modelle von Adriaen van Ostade (Gemälde im Nationalmuseum in Warschau, Inv.-Nr. 156008). Die weiblichen Figuren sind deutlich kursiv dargestellt. Zu den regelmäßigen Akteuren in Wijcks Kompositionen gehört ein kleiner Junge mit südländischen Zügen, der sich auf unserem Gemälde über den Brunnen beugt. Er wird vom Autor in einer Reihe von Werken verwendet - Der Alchimist von Ermitaž, Inv.-Nr. 1942, ein Gemälde aus Vaduz (Sammlung der Herzöge von Lichtenstein, Inv.-Nr. 641).
Die Vision eines Hafens mit einer figürlichen Szene, die sich in so vielen Versionen mit ähnlichem Aufbau (Diagonale, Bucht mit Halbinsel) wiederholt, wird durch dieselben Figuren belebt, die der Künstler immer noch bevorzugt. Diese Selbstkomposition ordnet unser Gemälde in Wijcks Werk ein, in eine Gruppe von Gemälden, die mit seinem Italienaufenthalt in Verbindung stehen und auf dort entstandenen Skizzen basieren (Zeichnungen des Golfs von Neapel und italienischer Landschaften, die in der Albertina in Wien und der Teylers Stichting in Harlem aufbewahrt werden). Dieses Thema, das auf dem Kunstmarkt wahrscheinlich eine große Anhängerschaft hatte, wurde von dem Künstler bereits in seiner niederländischen Heimat praktiziert, von der Mitte der 1740er Jahre im. XVII. bis zum Ende seines Lebens. Innerhalb dieses Genres gehört unser Gemälde zu den interessanteren und aufwändigeren Realisierungen des Meisters.
(aus einem Gutachten von Dr. Magdalena Piwocka, Krakau, 26. August 1993)