Grafika, edycja limitowana 200 egzemplarzy, na francuskim papierze.
Każda grafika jest indywidualnie numerowana.
Napis ołówkiem l.d.: 132/200, p.d.: faksymile „Picasso”.
Wymiary: 50 x 70 cm (cały arkusz)
Na dole l.d.: sucha pieczęć wydawcy
Na odwrocie opis typograficzny.
Stan zachowania: bardzo dobry
Praca prezentowana jest w Muzeum Albertina w Wiedniu (ostatnie zdjęcie) na wystawie od Moneta do Picassa.
Dzieła Picassa z Niebieskiego Okresu przedstawiają przede
wszystkim ludzi znajdujących się na marginesie społeczeństwa:
biednych, samotnych, cierpiących. Wydaje się, że odzwierciedlają
sytuację finansową i emocjonalną Picassa w czasie, gdy nie zyskał
on jeszcze uznania opinii publicznej. Przeniósł się do Paryża w
1904 roku i żył w najbardziej zubożałych warunkach na Montmartre,
dzielnicy skrajnych grup społecznych. Wydłużone, wychudzone
postacie o kanciastych kończynach i wynędzniałych twarzach są
charakterystyczne dla tworzonych wówczas prac. Kluczowym dziełem
tego okresu jest akwaforta Oszczędny posiłek z 1904 roku,
imponujący zarówno pod względem technicznym, jak i artystycznym
portret nieszczęsnej pary za butelką wina. Czarno-biały nadruk
potęguje izolację i beznadziejność obu postaci.
Picasso również stale rozwijał
swój styl w swoich pracach drukowanych. W latach 1919-1930 zajmował
się litografią, potem w 1945 roku powrócił do tego medium ,
wyczerpując wszystkie jego możliwości. Udoskonalił środki wyrazu
w zakresie warsztatu rzemieślniczego. Zamiast polegać na prostym
rysunku liniowym z wcześniejszych lat, Picasso zaczął dążyć do
bardziej malarskiego sznytu, osiągając efekt rysowania pędzlem
poprzez nakładanie farby na większe obszary powierzchni. Dotyczy to
zwłaszcza jego linorytów i akwatint. Jednocześnie czerpał z
tradycyjnych form wyrazu, gdy za pomocą szpiczastej igły lub
skrobaka drapał białe linie i obszary poza czarnym podłożem
