A. PANNOCCHIA, Olejomalba na kartonu. Rytíři

Olejomalba na kartonu zobrazující rytíře
Rozměry: 55x43 cm
Díla Amleto Pannocchia (Lari, 1911 - Řím, 1987)
Aukční síň De Francesco představuje soubor děl umělce Amleto Pannocchia, který odráží především jeho poslední tvorbu. Olejové práce na kartonu a plátěných deskách ukazují vyzrálé použití média a mistrovství v rozeznávání četných tonálních přechodů téže barvy.

Přítomny jsou četné partie, včetně figurálních, patřících do "polyptychu" paladinů, dále ženské postavy a zátiší. Některé abstraktní partie uzavírají kapsli Ampleta Pannocchia, poetického a inovativního umělce s čistým a silným jazykem.

Život Ampleta Pannocchii je sám o sobě uměleckým dílem, které kolísá mezi potřebou vyjádřit se grafickým gestem a vůlí k sebeurčení po dosažení zralosti. Narodil se v Lari jako syn anarchistického ševce a mladé dívky z vyšší buržoazie, krásné a elegantní, jejich nerozlučná láska vyústila v několik dětí, přičemž Ampleto byl prvorozený během pandemie cholery.

Později jeho otec odešel do války a vrátil se s ještě zakořeněnějším anarchistickým přesvědčením. Ampleto vstoupil do dílny, maličké, kde byl svědkem četných otcových rozhovorů, a mládí strávil mezi obchody, v přístavu a v létě v domě prarodičů, kde naslouchal spíše "učeným" rozhovorům plným citátů z velkých klasiků literatury. Slyšel, znal a četl o Orlandu Furiosovi, Armidě a Donu Quijotovi a snažil se každému z nich dát vlastnosti čerpané z postav jeho reality. Objevují se kovbojové, přístavní dělníci a stánkaři s ovocem, jejichž měnící se barvy a ostré, čisté tvary připomínají spíše sochy ve skalách než plynulé portréty tahy štětce.

Jeho učitel výtvarné výchovy, kněz z vysoké školy, na kterou nastoupil s výhradami (kvůli politickému postoji svého otce) a z níž byl brzy vyloučen, v něm viděl jasnou a čistou expresivní sílu, která rozehřívala umělecké salony neofaudismu a německého expresionismu. Jeho učitel mu předpovídal zářnou budoucnost ve světě umění, čemuž se mladý Ampleto snažil uvěřit. Tvůrčí pud v něm však byl nepochybně silný a vyvolával v něm opravdovou obrazovou nouzi, která ho vedla k zobrazování skutečnosti kolem sebe, a to i křídou na chodnících města Lari.

Jednoho dne, špinavý a ušmudlaný, ale zcela pohlcený svými díly, se zahleděl do světlovlasé a půvabné dívky, elegantní, která se na jeho díla upínala a oceňovala jejich vlastnosti. Toto setkání, které dlouho nevyústilo v opravdovou známost, v něm vzbudilo nové odhodlání se prosadit. Pracoval jako litograf v Belfortově dílně pod vedením Zanacchiniho, slavného rytce. Neuspokojen začal své období morálního bloudění, kdy se od manželství bez přesvědčení přesunul k úkolům v Cinecittě, a to jako scénograf i herec.

Během pobytu v Římě znovu potkal lásku svého dospívání, tentokrát však měla jméno Mirella. Už se nikdy nerozešli. Začíná jeho nejzralejší umělecká etapa, kdy konfrontace s galeristy a uměleckým trhem vyšší třídy v Římě počátku 70. let podněcuje jeho anarchistickou minulost. Jeho umělecká tvorba se obohatila o skutečné polyptychy, vytvořené kolem jednoho tématu. Známe "Křižáky", "Paladiny" a konečně od roku 1973 i "Rudou bitvu". Jeho obrazová produkce zahrnuje tři základní barvy: červenou, zelenou a modrou, které se někdy prolínají v závislosti na zobrazovaném tématu. Na jeho polyptyších se objevují nejen rytíři a postavy z antické i moderní mytologie, ale také obyvatelé a patroni krčem, přístavů a trhů. Prosté dívky, studenti a tanečnice.