Tadeusz Kantor, INFORMEL, 1960

80,0 x 100,0 cm - olej, koláž, plátno sign. p.d.: Kantor

signováno na rubu na plátně p.g. černou barvou: T. KANTOR | V 1960,

signováno opět oranžovou barvou: T. KANTOR | V 1960.



Tadeusz Kantor se poprvé setkal s tasistickou malbou v Paříži v roce 1955. Po návratu do Polska se stal horlivým stoupencem nového směru a začal malovat své první tasistické obrazy. V roce 1957 vyšel v časopise Życie Literackie Kantorův text s názvem Abstrakce je mrtvá - ať žije abstrakce, který hovořil o soumraku chladné, geometrické abstrakce a zrodu tasistického a informelního umění, které přineslo žhavou, silně emotivní, spontánní malbu. To bylo spojeno s důrazem na zvláštní význam malířské materie. Tadeusz Kantor napsal o úloze hmoty v nové malbě následující: Hmota - živelná a násilná, spojitá a neomezená, hustá a pomalá, tekutá a rozmarná, lehká a pomíjivá. Hmota vzplanutá, explodující, fluoreskující, vyvolaná světlem, mrtvá a uspaná. Srážlivost, v níž objevujeme všechny stopy života. Postrádající jakoukoli konstrukci, pouze texturu a strukturu. (...) V této malbě je problémem (obsahem) hmota, stejně jako je jím v geometrické abstrakci geometrie a v surrealismu svět snových vizí. Kantor shrnul úspěchy tašismu konstatováním, že malba se stala aktem nezávislé lidské tvorby. Nestojí proti přírodě jako její víceméně otrocký odraz, ale vedle ní, či spíše v ní, a ztotožňuje se se samotným životem, s člověkem samotným. (Tadeusz Kantor, Abstrakce je mrtvá - ať žije abstrakce, "Życie Literackie" č. 50, 15. prosince 1957, s. 6)

V roce 1959 dosáhl Tadeusz Kantor se svými tasistickými obrazy velkého ohlasu na několika významných výstavách: v Galerii H. Legendre v Paříži, v Kunsthalle v Düsseldorfu a na Documentě v Kasselu, a díla zde vystavená jsou považována za apogeum této etapy umělcovy tvorby. Kolem roku 1960 se v západním umění tašismus vyvíjel směrem ke strukturální abstrakci, kdy se spontánně tvořená hmota tašismu začala zahušťovat do stabilnějších, stagnujících, méně dynamických forem, označovaných již jako malba hmoty. Do hmoty malby se pak začleňovaly například kusy hadrů, starých plechů, sádry nebo dehtového papíru. Když se v roce 1960 konal v Polsku první kongres AICA, na přehlídce obrazů improvizovaných pro zahraniční umělecké kritiky v krakovské galerii Krzysztofory představil Tadeusz Kantor reliéfní obrazy, které odhalovaly plastickou strukturu materiálu. Jak napsal Lech Stangret: Kantorův informel se postupem času začal odklánět od tasistických pravidel. Obrazová hmota se zhušťovala a nabývala podoby hutných reliéfů. Umělec si místy stále zachovával techniku kapání, ale kombinoval ji s malířským gestem špachtle a štětce. Od konce 50. let používal kusy ztrouchnivělého dřeva, kořeny, které pokrýval černým lakem nebo polyvinylchloridem, aby zvýšil reliéf tuhnoucí hmoty. Vznikaly také obrazy s použitím epoxidové pryskyřice, pytlů a hadrů namočených v tesařském lepidle. (Lech Stangret, Tadeusz Kantor. Malarski ambalaż totnego dzieło, Kraków 2006, s. 33).

Obraz, který představujeme, již nese stopy těchto tendencí a z nich vyplývajících proměn malířské formy.

♣ K vydražené ceně bude kromě dalších nákladů připočten poplatek vyplývající z práva umělce a jeho dědiců na odměnu podle zákona ze dne 4. února 1994 - o autorském právu a právech s ním souvisejících (droit de suite).



Tadeusz Kantor (Wielopole Skrzyńskie 1915 - Krakov 1990) studoval v letech 1934-1939 scénografii na Akademii výtvarných umění v Krakově. V roce 1942 založil Podzemní divadlo, které působilo do roku 1944 a uvádělo dvě představení: "Balladyna" a "Návrat Odyssea". Při práci na představeních se vytvořila skupina umělců, kteří v roce 1945 pod Kantorovým vedením vytvořili "Skupinu mladých výtvarných umělců". Ta se následně stala jádrem jak experimentálního divadla Cricot 2 (vzniklo v roce 1955), tak druhé "Krakovské skupiny" (vznikla v roce 1957). V roce 1947 byl Kantor na ročním stipendijním pobytu v Paříži; po návratu byl jedním z organizátorů První výstavy moderního umění v Krakově 1948/49. V letech 1950-1954 se výstav neúčastnil. Od roku 1955 se jeho tvorba ubírala dvěma směry. Na jedné straně byl aktivní jako malíř, tvůrce "ambaláží" a od roku 1965 happeningů, na druhé straně se věnoval práci na postupných performancích Cricot 2, z nichž každá byla uměleckou událostí, zejména od 70. let: "(premiéra 1975), "Wielopole, Wielopole" (1980), "Ať umělci zemřou" (1985), "Nikdy se nevrátím" (1988); zemřel po poslední zkoušce představení "Dnes mám narozeniny" (premiéra 1991). Průběžně spolupracoval s galeriemi: Krzysztofory v Krakově (kde sídlilo i divadlo Cricot 2) a Foksal ve Varšavě. Od roku 1979 pobýval společně s divadlem Cricot 2 převážně ve Florencii. Byl teoretikem umění a divadla, autorem mnoha manifestů. Účastnil se mezinárodních výstav nejvyššího řádu, například Documenta v Kasselu (1959, 1965), Bienále v Benátkách (1960), Bienále v Sao Paulu (1967). Obdržel mimo jiné cenu Goethovy nadace Prix Rembrandt, Basilej 1978, medaili "Arts et Lettres" francouzského ministra kultury 1982, cenu Nadace Alfreda Jurzykowského, New York 1982 a mnoho divadelních ocenění.