Alexander (Oleksandr Stěpanovič) Jakimčuk (1899 Korzec na Volyni - 1972 Irkutsk), dožínky 1936.

olej, plátno, 197 × 398 cm
Signováno, datováno a popsáno na p. d.: "Al. Jakim/1936 Varšava".

Vystaveno:
- Společnost pro podporu výtvarného umění, Salon 1936, Varšava, prosinec 1936.

Reprodukováno, popsáno, uvedeno:
- "Společnost pro povzbuzení výtvarného umění ve Varšavě: Salon 1936", Varšava 1936, č. 118 (prosinec), položka 60, reprodukce s. 68.
- "Zpráva výboru Společnosti pro povzbuzení výtvarného umění za rok 1936", Varšava 1937, s. 39.

"Kdo jiný by mohl nejlépe pocítit výraznou krásu a charakter tohoto národa, když ne malíři?".
Tadeusz Boy-Żeleński in: "Zápletka Wyspiańského svatby", Varšava 1922, nlb.

Motivy venkova a venkovských rituálů inspirovaly mnoho umělců v jejich tvorbě po celá léta. A právě tento motiv formoval proud polského malířství na přelomu 19. a 20. století. Bohatství lidových zvyků, s nimi související víra, rituály a konečně i pestré kroje získávaly mezi malíři na oblibě již řadu let. "Její [venkovské] podstatné rysy byly vyjádřeny barvami a uměleckým slovem, její půvab se přetavil do nejjemnějšího lidského materiálu, do pavučiny hudebního výrazu. A stále stejně láká a svádí kouzlo její bizarní krásy. Tvůrci všech generací se neměnně sklánějí nad tímto věčně aktivním zdrojem inspirace, kde v jeho neporušené prvotnosti příroda a člověk jako by splývaly v jedno, kde hranice mezi lidským a božským téměř mizí. Naše vesnice je prapůvodnější než mnohé jiné. Je také umělecky dokonalejší. I to, co je záměrně vytvořeno rukou člověka, jako by vycházelo z velkého pozadí přírody, jako její nezbytný doplněk, jako něco nepostradatelného, co nemůže chybět ve všeobecné harmonii, do níž jsou všechny faktory bytí nevědomě uspořádány. Nic zde neodporuje přírodě - vše je s ní spojeno: jak celková silueta krajiny, která je pevně a jakoby láskyplně připoutána k zemi a každá chalupa je s ní spjata v jakémsi pevném objetí a zdá se, že z jejích hlubin pije jako rostlina své životní šťávy, tak člověk, tak pestrý a zpěvný, jako zpívá šepot větru, který se potuluje korunami stromů, a tak barevný jako louka, když je pokryta bohatstvím májových květů." (Album polského a zahraničního umění - Polská krajina, Varšava 1910, s. 1). Kompozice mimo jiné Tetmajera, Wodzinowského, Radziejowského, Stasiaka, Żelechowského - takzvané "pětice selských malířů" - vybočovaly svým vyprávěním a malbou z vyšlapaných kolejí historické malby matějské školy. Jejich obrazy oslavují prostý vesnický život. Umělci oblékli lidové zvyky, i ty drobné, do barevných námětů, kde na jejich plátnech barevně, expresivně a živě explodovaly výjevy zábavy a radosti. Není divu, že v jejich stopách šli i další umělci a Bronowice nedaleko Krakova se staly symbolem polského venkova. A právě tyto výjevy se stále častěji objevovaly na stěnách výstav TZSP nebo TPSP. V různých konvencích umělci zobrazovali výjevy ze svateb, procesí, práce na poli, portréty pestře oděných venkovanek nebo prostě jen krajiny s poli táhnoucími se až k obzoru. Nejčastějšími výjevy polních prací jsou žně, zlatá pole zalitá sluncem s obilím, tu a tam přerušená postavou selky v pestrobarevném nebo šátku.
Obraz Slavnosti sklizně, představený v aukčním katalogu, v sobě spojuje všechny prvky oslavující krásu a bohatství námětu, jímž byl venkov v malířství. Jakimčuk zde zobrazuje scénu dožínkové slavnosti - ukončení sklizně a s ní spojené veselí. Tato monumentální víceznaková kompozice zaujme velkolepostí zobrazení. Jakimčuk se zde jeví jako zkušený pozorovatel. Každou zobrazenou scénu lze přenést do menšího obrazu, který vypráví samostatný příběh. Potěší detail, s jakým Jakimčuk vykresluje jednotlivé postavy obrazu, přičemž se zaměřuje na vykreslení barevnosti kostýmů, póz a výrazů tváře. Navíc s velkým malířským citem věnuje pozornost druhému plánu kompozice, kde vidíme živý tanec.
"V našem volyňském pohraničí se narodil Alexander Jakimčuk. Je to země, kde se jako na rozvodné desce sbíhají všechny proudy ze Západu a Východu. Je to země Słowackého a nejhlubšího polského romantismu, země platónské ideologie v protikladu k aristotelskému realismu, země sbližování východních a latinských obřadů, země bujné imaginace, která se prohání s větry po nezměrných pláních protkaných roklemi a nadmutými kopci, země bezbřehé velkorysosti a nejbrutálnějšího egoismu. Toto silné napětí mezi těmito dvěma póly - Východem a Západem - se projevuje a musí projevovat v autorově tvorbě bez ohledu na intenzitu jeho techniky. To platí i pro obrazy Alexandra Jakymčuka, ale pokud mohu soudit, v jeho díle dochází k přirozenému rozdělení vlivů. Základem jeho olejomaleb je škála teplých, zlatavých tónů - škála vycházející z východní spirituality. Tuto škálu můžeme najít v byzantských malbách a mozaikách, používají ji italští primitivové, zanořující postavy obrazu do zlatavého pozadí, a najdeme ji také u Rembrandta a persko-indických miniatur." (Franciszek Siedlecki, "Výstava obrazů Aleksandra Jakimčuka", Salon Sztuki C. Garliński, Varšava 1932, s. 3-4.)