Jacek Malczewski, KU NADZIEI, 1904-1905

32,5 x 40,6 cm - Öl, Karton signiert p.g.: J Malczewski | 904-05
Auf der Rückseite, mittig und sehr schwach lesbar, der Stempel der Firma "Lefranc et Cie": ein Anker, gekreuzt mit einem Caduceus zwischen den Buchstaben L F; daneben der Stempel mit der Nummer 110; außerdem ein runder Stempel mit dem Wappen von Tarnawa und einer Inschrift im Rand: ZE ZBIORÓW | MARIA MALCZEWSKA; daneben ein unleserlicher Stempel, wahrscheinlich von einer der Krakauer Firmen, die Malmaterial anboten.



In Richtung Hope befindet sich eine Darstellung von drei gleichen Zeichen. Der mittlere Teil wird von einer wahrhaft polnischen Landschaft eingenommen. Auf der linken Seite sehen wir den Maler selbst, und auf der rechten Seite Maria Balowa - die wichtigste Frau und Liebe im Leben des Künstlers. Mit dieser Intervention machte der Künstler die Landschaft zu einem der Protagonisten dieses Werks, indem er sie mit den sie umgebenden Figuren gleichstellte und sie in eine enge Beziehung zu ihnen setzte.

Auf den ersten Blick haben wir es mit zwei Personen vor einer Landschaft zu tun, aber es bedarf nur ein wenig Konzentration, um etwas mehr, oder sogar viel mehr, zu sehen. Im ersten Moment sehen wir einen Mann, der durch Fesseln und eine Kette gefesselt ist. Er streckt seine Mütze in der linken Hand - wie ein Bettler - einer Frau entgegen, die ihm den Rücken zuwendet. Die Frau, die sich zum Aufbruch bereit macht, zieht gerade ihren Handschuh an und wendet nur den Kopf dem Bettler zu. Was für ein Almosen erwartet er von ihr?

Eine materielle? Wir wissen, dass Maria Balowa den Maler oft auf ihrem Anwesen beherbergte und ihn finanziell unterstützte. Ihr ist es zu verdanken, dass er sich auf das Schaffen großer Dinge konzentrieren konnte - auf die Kunst.

Liebe? Diesmal hat der Künstler Balowa ein Attribut geschenkt, das auf den ersten Blick sehr unscheinbar wirkt. Die Frau korrigiert einen weißen Handschuh, vielleicht zieht sie ihn auch nur an. Dieses Kleidungsstück ist nicht ohne eine versteckte Bedeutung. Im Falle der Liebenden ist der Handschuh die Hand der Liebe, und seine weiße Farbe könnte auf die Reinheit dieses großen Gefühls hinweisen.

Oder bittet die Künstlerin vielleicht um Inspiration? Maria Balowa war eine äußerst intelligente, belesene und von der Kunst faszinierte Frau. Für Malczewski war sie nicht nur eine Begleiterin in interessanten Auseinandersetzungen, eine Muse, sondern auch ein häufiges Modell. Es ist daher möglich, dass er sich auf der Suche nach weiteren Anregungen an sie wandte.

Die Sommerlandschaft, die die Liebenden begleitet, zeigt gebundene Garben, die auf die Ernte warten. Das Getreide ist ein Symbol des Lebens, der Fruchtbarkeit, des Überflusses und des göttlichen Segens. Wahrscheinlich wollte der Maler auf diese Weise ihre gegenseitige Beziehung, die einen großen Einfluss auf sein Werk hatte, noch stärker betonen und zusammenfassen.

Eine weitere Ebene der Symbolik des Gemäldes wird deutlich, wenn man den Künstler betrachtet, der mit seiner rechten Hand das auf seinen Schultern lastende Fell hochhält. Es handelt sich um einen Chinchilla - einen russischen Militärmantel, in den er gewöhnlich sibirische Exilanten kleidete. In den Gemälden des Künstlers symbolisierte er stets die Erfahrung der Lebensreise und der Wanderschaft der ehemaligen Aufständischen von 1863, die zur sibirischen Verbannung verurteilt wurden. Malczewski fühlte sich als Erbe der romantischen Traditionen und ließ sich insbesondere von den Werken von Juliusz Słowacki inspirieren. Auf dem ausgestellten Gemälde stellt er sich selbst als Märtyrer dar, der bereit ist, die Herausforderung der Geschichte anzunehmen. Mit einem Chinchilla bekleidet, repräsentiert er die alte Generation, die sich, gefesselt von ihren Fesseln, nach Freiheit und der Rückkehr in die Wärme der Heimat sehnt.

Doch der Künstler steht abseits, als wäre er sich nicht sicher, welchen Weg er einschlagen soll. Soll er der Liebe seines Lebens folgen oder sich wie Anhelli in die entgegengesetzte Richtung aufmachen, auf eine einsame Reise zur Rettung der Nation. Oder wird es ihm gelingen, seine Geliebte zu überzeugen, diese Reise mit ihm anzutreten? Sie ist fast bereit, sie muss nur noch ihren Handschuh anziehen. Vielleicht wird sie sogar seine Führerin - die Schamanin.

Malczewski hat in seinen Werken immer wieder das Motiv des Wanderers aufgegriffen, der müde durch die Welt wandert und sich nach seiner Heimat zurücksehnt. In diesem Gemälde stellt er sich als Märtyrer dar, der bereit ist, die Herausforderung der Geschichte anzunehmen. An dieser Stelle sei auch erwähnt, dass Jacek Malczewski nach 1900 in seinen Gemälden zahlreiche Anspielungen auf die Geschichte des Tobias machte. Er schuf sowohl Werke, die sich vollständig Szenen aus der biblischen Erzählung widmeten, als auch solche, die nur Fragmente daraus verwendeten - als Hintergrund oder als Ergänzung zum Motiv des Wanderers. Auf dem ausgestellten Gemälde ist auch die inhaltliche Ergänzung dieses Themas zu sehen. Ein wichtiges Motiv in der Geschichte des alten Tobias ist das unverdiente Leiden, das sich bei Malczewski sowohl auf das Leiden des Einzelnen als auch auf das der Nation bezieht. Wie Anhelli betrachtete sich auch Malczewski als Märtyrer, der im Namen der Freiheit seines Heimatlandes leidet. Er ist in eine schwere Kutte gekleidet, seine Beine sind angekettet und an seinen Handgelenken sind Fesseln zu sehen. Dies verlangsamt seine Reise erheblich. Die Hoffnung ist also ein junger Tobiah - ein Jugendlicher, der auf seiner Wanderschaft die Reife erlangen wird. Er wird den schwierigen Weg voller Versuchungen und Fallstricke überwinden und zu seinem alten Vater zurückkehren, um ihn von seiner Blindheit zu heilen - um ihm die Fesseln abzunehmen und ihm in den letzten Jahren seines Lebens die Freiheit zu schenken. Malczewski hofft, dass die jungen Menschen auf dem Weg den Mut und die Erfahrung sammeln, um sich den größten Problemen zu stellen, die ihnen in der Zukunft begegnen werden.

Die Landschaft, die gebundene Getreidegarben zeigt, die auf die Ernte warten, verweist ebenfalls auf die Hoffnung auf Freiheit. Der Künstler, der für seine Liebe zu seiner Heimat bekannt war, hat ihr immer wieder gehuldigt. Er gehörte zu den Menschen, die sich in der Natur wohlfühlten und ihr großen Respekt entgegenbrachten. Malczewski fühlte sich als Vertreter der alten Generation, die ihr Werk bereits nach bestem Wissen und Gewissen vollbracht hatte. Sie hatten das Korn gesät (Nachkommenschaft), es gehegt und gepflegt (Bewahrung der polnischen Sprache und Kultur trotz Versklavung) und, als es reif für neues Leben war, zur Ernte vorbereitet. Nun liegt alles in den Händen ihrer Nachfolger - sie sind es, die, wie der junge Tobias, die schwierige Reise antreten und die Ernte einfahren müssen. Der Künstler ist voller Hoffnung, dass er nach der Ernte mit Gottes Segen in den Schoß einer freien Heimat zurückkehren wird.

So ist dieses auf den ersten Blick unscheinbare Selbstporträt mit Maria Balowa vor einer Landschaft in Wirklichkeit ein einzigartiges Werk voller Symbole und Hoffnung, das alles enthält, was in Jacek Malczewskis Leben und Werk am wichtigsten war.

Jacek Malczewski (Radom 1854 - Krakau 1929) - ein herausragender Vertreter der polnischen Moderne in der Malerei - begann seine künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Bildende Künste in Krakau, wo er zwischen 1872 und 1875 bei Feliks Szynalewski, Władysław Łuszczkiewicz und Jan Matejko studierte, dessen Atelier er zwischen 1877 und 1879 erneut besuchte. Anschließend studierte er an der Pariser École des Beaux Arts bei E. Lehmann (1876-1877).

Im Jahr 1880 reiste er nach Italien. In den Jahren 1884-1885 nahm er als Zeichner an der wissenschaftlichen Expedition von Karol Lanckoroński nach Pamphylien und Pisidien in Kleinasien teil. Zu dieser Zeit hielt er sich auch in Griechenland und Italien auf. Zwischen 1885 und 1886 hielt er sich für mehrere Monate in München auf. Nach seiner Rückkehr ließ er sich dauerhaft in Krakau nieder, von wo aus er weiter nach München und Italien reiste. In den Jahren 1896-1900 lehrte er an der Hochschule für Bildende Künste in Krakau, und zwischen 1911 und 1922 war er Professor und zweimal Rektor der Krakauer Akademie. 1914-1915 verbrachte er in Wien, und 1916 kehrte er nach Krakau zurück. In den letzten Jahren seines Lebens hielt er sich hauptsächlich in Lusławice und Charzewice bei Zakliczyn auf. Er war Mitbegründer der Gesellschaft Polnischer Künstler "Art" (1897) und Mitglied der Gruppe "Zero" (1908).
Zu Beginn seiner Karriere malte er Porträts, Genreszenen und vor allem Gemälde, die das Martyrium der Polen nach dem Januaraufstand zum Thema hatten (Tod von Ellenai, Sonntag im Bergwerk, Auf der Bühne, Weihnachtsabend in Sibirien). Später, seit den 1890er Jahren, schuf er Gemälde mit symbolischem Inhalt, in denen sich patriotische, biblische, märchenhafte, literarische und allegorisch-fantastische Themen vermischten.