Tamara Lempicka (1898 Warschau - 1980 Cuernavaca), Abstrakte Komposition in Rot und Orange, 1950.

Öl, Leinwand, 30,7 × 40,6 cm
Datiert und signiert l. d.: "1950. / LEMPICKA".

Ursprünge
- Nachlass des Künstlers
- Privatsammlung, Polen

Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Alain Blondel, einem Experten für das Werk von Tamara Lempicka und Autor des Werkverzeichnisses der Künstlerin, ausgestellt wurde.

"Alle meine Gemälde sind Selbstporträts".
Tamara Lempicka

"Die abstrakte Malerei wurde (...) ein fester Bestandteil von Lempickas Werk und zeugt von ihrer ständigen Offenheit für neue künstlerische Inspirationen. In den 1950er Jahren setzt sich die Künstlerin auf vielfältige Weise mit der Tradition der abstrakten Malerei auseinander, indem sie komplexe Arrangements aus sich durchdringenden Bändern, bunten Streifen, geometrischen Formen, die in verschiedenen Rohlingen angeordnet sind, verwendet. Das Zusammentreffen und die Überlagerung von Mustern führte zum Herausarbeiten von malerischen Plänen, zum Freilegen und Verdecken von Streifen, zum Modellieren des Raums mit der Fläche der Muster. Lempickas abstrakte Kompositionen verstärken und dynamisieren die Muster der geometrischen Abstraktion, indem sie die Fläche der Leinwand dicht ausfüllen. Die neue Formel der abstrakten Malerei, die nicht geometrisch ist, mit Kontrasten und biomorphen linearen Strukturen arbeitet, bestimmt die neue Kunst auf beiden Seiten des Atlantiks - das entwickelte künstlerische Schaffen von Arshil Gorki, Adolph Gottlieb, Nicolas de Staël und Serge Poliakoff. Für Lempicka war dies eine Gelegenheit, die dekorativen Aspekte ihrer Malerei zu aktualisieren. Geometrische Rohlinge und sich gegenseitig durchdringende konzentrische Muster bilden eine Reihe von Gemälden, die dekorative Stoffe imitieren. Diese Werke sind nicht nur Gemälde an sich, sondern dienen auch als Modelle für das moderne Design. Die Abstraktion in Lempickas Werk fügt sich zwar in den Bereich moderner künstlerischer Praktiken ein, wird aber zu einer Form der Freilegung der sorgfältigen Studien von Stoffen, die die Staffage ihrer Gemälde aus den 1920er Jahren bilden, und vervollständigt ihr konsequent verfolgtes Programm der Synthese von Kunst und Leben." M. Lachowski, Tamara Lempicka im Kreis der künstlerischen Inspirationen, [in:] Tamara lempicka a art déco. Tradition und Modernität, Warschau 2022,
"Mitte der 1950er Jahre arbeitete Lempicka an einer Reihe von Gemälden, die sich von allem, was sie bis dahin gemacht hatte, sehr weit entfernten. Sie malte sie sowohl in New York als auch in Paris, wo sie in der Rue Mechain 7 arbeitete, obwohl sie die Nacht im Ritz verbrachte. (...) Obwohl die fünfzig oder sechzig nicht-figurativen Kompositionen, die sie von Ende der 1940er bis Anfang der 1960er Jahre vollendete, die Unruhe ihrer Porträts und Stillleben vermissen lassen, reduziert sie in ihnen oft die reinen, endlichen Formen auf die Abstraktion, was eine faszinierende (...) Ästhetik ergibt." L. Claridge, Tamara Lempicka. Kunst und Skandal Warschau 2022, S. 324-325.