Adam Marczyński, KOMPOSITION 21, 1963

90,0 x 68,0 cm - Holzstich (Furnier, Pauspapier, Löschpapier), Platte signiert auf dem oberen Streifen des Webstuhls: MARCZYŃSKI ADAM, "KOMPOZYCJA 21" 1963
auf dem unteren Streifen: MARCZYŃSKI Adam KOMPOZYCJA [Unterschrift durchgestrichen] /.
auf dem linken Streifen: Zeichen eines nach oben gerichteten Pfeils

Um 1960 rückt die Struktur der Malerei, die auf einer klaren vertikalen und horizontalen Unterteilung beruht, in den Vordergrund von Marczyńskis Werk. Die so abgegrenzten Felder werden mit Konkreten - "gefundenen", "weggeworfenen" Gegenständen - gefüllt. Die Bemühung, Texturen zu malen, wird durch die Verwendung von konkretem Material ersetzt. Auf die Diktate wurden Papierverkleidungen geklebt, die Holz in verschiedenen Stadien des Verfalls, Blech oder Filz, Gips oder Marmor imitieren. Einige von ihnen erwecken den Eindruck, als seien sie aus bereits realisierten Farbmonotypien ausgeschnitten worden. Sie sind in streng definierte geometrische Figuren, meist Rechtecke und Trapeze, eingeschrieben. Das Papier, das manchmal auf Karton geklebt ist, wurde speziell beschädigt, zerrissen und zerkratzt (...). Auf eine seltsame und perverse Weise begann diese verstümmelte, leidende Materie durch ihre Dekorativität und Rhythmik zu wirken und wurde durch die Feinheit ihrer Farben schön. Langsam dringt sie auch in den Bereich der Zeitsymbolik ein, indem sie "nostalgische Reflexionen (...) über das Vergehen der Schönheit und die Schönheit der Vergänglichkeit" auslöst.

Katarzyna Podniesińska, Zwischen Metapher und Konkretem. Werke von 1954-1963, Ausstellungskatalog, Nationalmuseum in Krakau, X-XII 2008, Krakau 2008

♣ Auf den Auktionspreis wird eine Gebühr aufgeschlagen, die sich aus dem Vergütungsanspruch des Künstlers und seiner Erben gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Adam Marczyński (Krakau 1908 - Krakau 1985) studierte von 1930 bis 1936 Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau bei den Professoren Władysław Jarocki und Stanisław Pieńkowski. Während seines Studiums unternahm er Reisen nach Frankreich und Spanien (1930) und nach seinem Abschluss nach Frankreich (1936). Zwischen 1933 und 1934 war er Mitglied der "Krakauer Gruppe" (der sogenannten ersten Gruppe), mit der er zweimal ausstellte. Er entwirft auch Bühnenbilder für das Theater "Cricot". Die ersten Jahre des Zweiten Weltkriegs verbrachte er in Lviv. Nach dem Krieg nahm er eine Lehrtätigkeit an der Akademie der Schönen Künste auf (ab 1945, 1951 Professor, 1970-1972 Dekan der Fakultät für Malerei, 1979 Ruhestand). Gleichzeitig schloss er sich wieder dem Künstlerkreis um Tadeusz Kantor und Maria Jarema an, die 1957 die sogenannte zweite "Krakauer Gruppe" gründeten. Marczyński blieb Mitglied dieser Gruppe und stellte bis zu seinem Lebensende mit ihr aus. Er beschäftigte sich mit Malerei, Zeichnung, Bühnenbild, Druckgrafik und Buchillustration. Er schuf auch polychrome Gemälde in Kirchen. In den 1950er Jahren schuf er kubische Bildkompositionen mit leuchtenden Farben, die weder an Landschaften noch an Unterwasserwelten erinnerten und von einer poetisch-surrealen Stimmung geprägt waren, die an die Kunst von Paul Klee und Joan Miró erinnerte. Dem Ausdruck seiner Gemälde entsprechen seine damaligen Zeichnungen, die mit einer zarten Linie gezeichnet sind. Ab etwa 1960 schuf er eine Reihe von Objekten, die er Concretes nannte und die sich auf die Malerei der Materie bezogen, für die er Blätter aus Sperrholz oder Furnier, Dachpappe oder seltener Blech verwendete, die er zusätzlich verschiedenen Behandlungen unterzog, wie z. B. Brennen, Zerstören der Oberfläche usw. Ab Mitte der 1960er Jahre schuf er Objekte, in denen er ein Möbelstück gestaltete. Ab Mitte der 1960er Jahre schuf er Objekte mit variablen Elementen - gebaut aus frei zusammengestellten "Boxen" mit kippbaren Deckeln. Die unterschiedlichen Konfigurationen ihrer Neigung führten zu wechselnden Rhythmen der Gesamtkomposition. Der Künstler stellte seine Werke häufig aus, z.B. Der Künstler stellte seine Werke häufig aus, z. B. auf der Olympischen Ausstellung in London 1948 (ehrenvolle Erwähnung und Diplom), auf der Kunstbiennale in Venedig 1956, auf der II. und III. Ausstellung für moderne Kunst in Warschau 1957 und 1959, auf der II. Internationalen Grafikbiennale in Ljubljana 1957 (ehrenvolle Erwähnung), auf der Kunstbiennale in Sao Paulo 1959 und auf der Documenta in Kassel 1959, auf den Symposien "Goldene Trauben" in Zielona Góra 1963 und 1965, auf der I. Biennale für Raumformen in Elbląg 1965.