Aleksander Kobzdej (1920 - 1972), Mexiko III, 1962

Öl, Leinwand, 81 x 65 cm, signiert l.d.: "Kobzdej 1962" und rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Aleksander Kobzdej | 1962 | MEXICO III | 81 x 65".



Maler, Grafiker, Illustrator und Bühnenbildner. Er studierte ab 1939 Architektur an der Technischen Hochschule in Lemberg und schloss sein Studium 1946 an der Technischen Hochschule in Danzig ab. Während seines Studiums studierte er gleichzeitig Malerei bei Władysław Lam. Unmittelbar nach Kriegsende im Jahr 1945 nahm er ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau bei Eugeniusz Eibisch auf. Dies war jedoch nur eine kurze Episode im Leben des Künstlers, denn noch im selben Jahr wurde er Assistent von Władysław Lam an der Fakultät für Architektur an der Technischen Universität Danzig. Danach nahm er eine Stelle an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Sopot an, wo er bis 1951 arbeitete, bevor er nach Warschau zog, wo er sich dauerhaft niederließ. Das malerische Oeuvre des Künstlers lässt sich in mehrere Phasen unterteilen. Zunächst ließ er sich von den Errungenschaften der Postimpressionisten inspirieren. Dann wendet er sich dem Realismus zu und bezieht sich auf die Meister der Malerei des 19. Jahrhunderts. In der Zeit des sozialistischen Realismus wurde er zum führenden Künstler der offiziell von den kommunistischen Behörden verordneten Kunst. Er war der Autor des Meisterwerks des sozialistischen Realismus, Podaj cegłę (aus dem Diptychon Podaj cegłę i Ceglarki). 1955 brach er mit dem sozialistischen Realismus. Der Künstler wandte sich dem Informel zu und schuf fortan abstrakte Kompositionen, wobei er der Farbe sowie den strukturellen und strukturellen Aspekten eines Bildes große Aufmerksamkeit schenkte. Kobzdej nimmt 1954 an der Biennale von Venedig teil und erhält mit seinem Erfolg auf der 5. Biennale von São Paulo, wo er für seine Serie "Idole" den wichtigsten Preis seiner Karriere erhält, internationale Anerkennung. Er wandte sich von der gegenständlichen Malerei ab und begann, im Geiste des Informel zu schaffen. Er arbeitete an der Struktur und Textur seiner Bilder und schuf eine Serie mit dem Titel "Cracks" (Risse), die er 1966 begann. 1969 erweiterte er diese Serie mit der Schaffung von Malobjekten, die er "Hors cadre" (ohne Rahmen) nannte und die ohne Einschränkungen mit dem umgebenden Raum interagieren.