Jan Lebenstein, RHINOCÉROS, 1964

50,0 x 99,5cm - Öl, Leinwand, Collage signiert p.d.: Lebenstein

rückseitig auf f. signiert: Lebenstein | 1964 | "Rhinocéros"

auf g. Webstuhl beschriftet: Rhinocéros

auf dem Mittelstrang Inschrift: 49. und ein Aufkleber: GALERIE BEI DEN JESUITEN | VERBAND POLNISCHER KÜNSTLER | JAN LEBENSTEIN | AUSSTELLUNG | 16.6.- 5.7.1997 | POZNAŃ



Beschriebenes und ausgestelltes Bild:

- Jan Lebenstein, Malerei, Grafik, Einführung von Gustaw Herling-Grudziński, Czesław Miłosz, Mariusz Rosiak, Galerie bei den Jesuiten, ZPAP, Poznań 16. Juni - 5. Juli 1997, Kat. Pos. 14, Farbabb;

- Express Poznański 1997, Nr. 130;

- Gazeta Poznańska Nr. 142, Poznañ 1997;

- Gazeta Wyborcza Nr. 143, Poznań 1997.



Nach dem großen internationalen Erfolg der Serien Gezeichnete Figuren und Axialfiguren
(1956-1960) vollzog der Künstler gegen den Druck der Kritiker eine vollständige Metamorphose seiner bisherigen
Malerei eine vollständige Metamorphose. Die Axialfiguren wurden in horizontale Strukturen umgewandelt.
Lebensteins Faszination für die paläontologische Galerie im Pariser Jardin
de Plantes in Paris. Im Jardin des Plantes spürte ich diese Realität, die Realität der Existenz dieser Tiere.
Ich wollte in dieser nächsten Phase nicht diesen oder jenen Ichthyosaurier imitieren oder nachahmen, es war einfach
es war eine echte Metapher für eine versteinerte Welt, eine Welt, die es nicht gibt, eine Welt, in der trotz allem noch
trotz allem, das Leben bis heute noch schwelt. (...) Es ging mir um eine gewisse Wahrscheinlichkeit der
Ausdruck eines tierischen Organismus, der sozusagen schon vorbereitet, schon
schon aufgeweicht, schon tot ist, aber das Element des Lebens in dieser Leblosigkeit hat noch mit einem letzten "Atemzug" aufgehört
angehalten. (...) Diese Kreaturen sind in der Bewegung erstarrt, oder vielleicht wäre es besser zu sagen - im Krampf. Ich wollte nun
bestimmte Situationen, die ich symbolisch festgehalten hatte, anschaulich darstellen, indem ich
sowohl Tiere als auch Menschen. (...) Es gibt hier tatsächlich eine Verschmelzung von Tier- und Menschenwelt, die ich symbolisch behandle - die Gegenüberstellung dient mir dazu, Situationen zu definieren, die zwischen Menschen existieren.

Łukasz Kossowski schrieb über Lebensteins Bestiarium: Die Tiere nehmen menschliche Züge an. Im Vertrauen auf sich selbst, auf ihre Stärke und Macht, machen sie theatralische Triumphgesten. Ihre mit einer dicken, rauen Haut überzogenen Körper stehen still, während sie laufen oder unbeholfen knien, während sie, in Dunkelheit getaucht, mit dem Kopf nach oben nach einem Hauch von Licht suchen.
nach oben für einen Hauch von Licht. Zusammengerollt wie Embryos fallen sie in einen glückseligen, archaischen Schlaf. (...)

Gebaut aus dunkler, erdiger Materie, geboren in der undurchdringlichen Dunkelheit der Höhlen, sehnen sie sich nach Licht und streben ihm entgegen.
Licht und streben ihm entgegen. (Łukasz Kossowski, Jan Lebenstein, Warschau, 2006, S. 49-53)

Auf den Versteigerungspreis wird neben anderen Kosten eine Gebühr aufgeschlagen, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt

Jan Lebenstein (Brest Litovsk 1930 - Krakau 1999) studierte von 1948 bis 1954 Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Warschau bei Prof. Eugeniusz Eibisch und Artur Nacht-Samborski. Im Jahr 1955 nahm er an einer Ausstellung im Warschauer Arsenal teil. Er war während seines Studiums mit Miron Białoszewski befreundet und zeigte 1956 seine erste Einzelausstellung im Theater in der Tarczynska-Straße. Im Jahr 1959 gewann er den Grand Prix de la Ville de Paris auf der Ersten Biennale der Jugend in Paris und zog noch im selben Jahr endgültig nach Paris. Nach den Serien der "gezeichneten Figuren" (auf Millimeterpapier) und der "hieratischen Figuren" von 1955-1958 malt er eine Serie von "axialen Figuren" (1958-1962), die er in Paris und den USA ausstellt. Gleichzeitig beginnt er 1960 mit dem Zeichnen von "Carnets", einer Art Tagebuch, das in Zukunft die Motive für seine Gemälde liefern wird. Zwischen 1964 und 1965 malt er das "Bestiarium", eine Serie von strukturierten, archaischen Kreaturen, die an prähistorische Ausgrabungen erinnern. Unmittelbar danach führt er menschliche und phantastische Figuren in seine Gemälde ein, die Szenen spielen, die weder mythologisch noch traumhaft sind und oft von Erotik durchdrungen sind. 1970 entwirft er Glasmalereien für das Centre du Dialogue in Paris. 1971 erhält er die französische Staatsbürgerschaft und 1974 entstehen Gouachen, die von George Orwells Farm der Tiere inspiriert sind. Zwischen 1976 und 1989 arbeitet er ausschließlich in Gouache und Pastell und greift mythologische und biblische Themen auf: Illustrationszyklen zum Buch Hiob (1979) und zur Apokalypse (1986) in neuen Übersetzungen von Czesław Miłosz. Im Jahr 1989 kehrt er zur Ölmalerei zurück (Zyklus "Pergamon"). Der Künstler erhielt u.a. 1976 den Preis der Alfred-Jurzykowski-Stiftung, 1985 den Preis des Museums der Erzdiözese Warschau und 1987 den Jan-Cybis-Preis.