Stanisław Szukalski, BOLESŁAW ŚMIAŁY (RECHTS), 1985

49,0 x 32,5 cm - Schwarz-Weiß-Fotografie, Fotopapier 49 x 32,5 cm (im Licht des Passepartouts)

signiert in Marker p.d. vertikal: SSzukalski | 85

Auf der Rückseite des Einbands auf dem Echtheitszertifikat handschriftlich signiert unter den Initialen: Glenn Bray (auf einem Trockenprägestempel mit der Aufschrift: ARCHIVES SZUKALSKI).

Das Zertifikat enthält eine Geschichte der Entstehung des Werks (Übersetzung aus dem Englischen):

Dieser Satz von Fotografien wurde Ende 1985 und Anfang 1986 aufgenommen, als Glenn Bray die Existenz von Szukalskis Original-Glasnegativen aus den späten 1910er und 1920er Jahren entdeckte. Da Szukalski seine Originalgemälde und -zeichnungen zu Lebzeiten nie verkaufen wollte, wurde der Plan gefasst, eine kommerzielle Ausstellung der signierten fotografischen Abzüge des Künstlers zu organisieren. Ein professioneller Fotograf aus Burbank [S. Szukalskis Wohnort in Kalifornien - Anm.] wurde mit der Herstellung beauftragt. Da die Original-Glasnegative extrem empfindlich waren, wurde beschlossen, nur eine kleine Anzahl von Abzügen anzufertigen, wobei einige wenige Duplikate der Bilder als entscheidend angesehen wurden.

Die Ausstellung wurde nie organisiert. Die Kisten mit den signierten Fotos blieben bis zu Szukalskis Tod bei Glenn Bray und gerieten praktisch in Vergessenheit, bis sie 2021, 35 Jahre nach ihrer Entstehung, wiederentdeckt wurden.

Alle Abzüge wurden auf dem firmeneigenen Fotopapier von Kodak hergestellt.

Zum Versteigerungspreis kommt eine Gebühr hinzu, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Stanisław Szukalski (Warta bei Sieradz, 1893 - Los Angeles 1987) - Bildhauer.
1907 wanderte er zusammen mit seinen Eltern in die Vereinigten Staaten aus. Im selben Jahr, im Alter von weniger als vierzehn Jahren, begann er mit dem Besuch des Institute of Art in Chicago. Der Bildhauer Antoni Popiel, der sich zu dieser Zeit in den USA aufhielt, wurde auf das außergewöhnliche Talent des Jungen aufmerksam und überredete seine Eltern, ihn an die Akademie der Schönen Künste in Krakau zu schicken. Szukalski studiert dort drei Jahre lang bei Konstanty Laszczka und nimmt bald an Ausstellungen der Gesellschaft der Freunde der Schönen Künste in Krakau teil. Im Jahr 1913 kehrte der Künstler nach Chicago zurück.

Bei Szukalskis frühen Werken handelt es sich hauptsächlich um Porträtbüsten, in denen der Einfluss verschiedener Stile - sowohl des Jugendstils als auch europäischer Avantgarde-Strömungen (Expressionismus, Kubismus, Futurismus) sowie der primitiven Kunst Nord- und Südamerikas - deutlich wird. Nach 1914 tauchen im Werk des Bildhauers figürliche Kompositionen mit symbolischen, oft sehr rätselhaften Bedeutungen auf. In ihnen bedient sich der Künstler einer weitreichenden Verformung der Körper der dargestellten Figuren bei gleichzeitiger, virtuoser Wiedergabe anatomischer Details. In dem Bestreben, immer komplexere philosophische Botschaften in sein Werk einzubauen, wurde der Inhalt von Szukalskis Werken bald unmöglich, ohne einen Kommentar des Autors zu lesen. Dies gilt für eine Reihe von Werken, die 1923 in der Warschauer Galerie Zachęta ausgestellt wurden, sowie für den Entwurf eines Denkmals für Adam Mickiewicz in Vilnius, das 1925 den ersten Preis eines Wettbewerbs erhielt. Es handelt sich um ein symbolträchtiges Projekt, das eine Mickiewicz-Figur auf einem gestuften, pyramidenförmigen Sockel zeigt, die einen Adler mit seinem Blut füttert, das aus seinem Herzen fließt. Trotz der Auszeichnung löste das Projekt eine Welle von Protesten aus und wurde schließlich nicht realisiert (ein zweiter Wettbewerb wurde schließlich ausgeschrieben, dessen Gewinner Henryk Kuna war). Von da an war die polnische Kunstszene in zwei Lager gespalten - in Befürworter und entschiedene Gegner von Szukalskis kreativer Haltung.
1925 wurden die Werke des Künstlers, die in der polnischen Sektion der Ausstellung für dekorative Künste in Paris ausgestellt wurden (Skulpturen und architektonische Entwürfe), von einer internationalen Jury mit den höchsten Auszeichnungen geehrt. Nach einer Reise durch die europäischen Länder (1926-1928) kam Szukalski nach Krakau, wo 1929 eine Retrospektivausstellung seines Werks organisiert wurde. Bei der Eröffnung dieser Ausstellung sorgte der Künstler mit einer Erklärung für einen Skandal, in der er den Zustand der polnischen Kunst, die sklavisch westliche Vorbilder nachahmte und ihren einheimischen Charakter verlor, in aller Deutlichkeit verurteilte. Der Bildhauer unterzog seine Lehrmethoden an der Krakauer Akademie einer besonders scharfen Kritik und gründete bald darauf seine eigene Kunstschule, die "Twórcownia". Um Szukalski herum bildeten junge Anhänger seiner Ideale 1929 eine Gruppe namens Szczep Szukalszczyk herbu Rogate Serce. Hauptziel der Gruppe war es, sich von westlichen Einflüssen abzugrenzen und sich in der Kunst auf nationale oder sogar "rassische" slawische Wurzeln zu beziehen. Szukalski blieb der unangefochtene Anführer der Szczep, obwohl er noch im selben Jahr nach Kalifornien ging und nur noch per Korrespondenz mit seinen Schülern in Kontakt stand.
1936 kam der Künstler erneut nach Polen und schlug vor, einen skulptural-architektonischen Komplex mit dem Namen "Duchtynia" zu errichten. Dieses Ensemble, dessen Standort von Szukalski am Fuße der Drachenhöhle in der Nähe des Wawel entworfen wurde, sollte ein Ort der slawischen Verehrung werden. Diese Vision fand zwar nicht viele Befürworter, aber der Künstler erhielt einen Auftrag für die bildhauerische Ausgestaltung des schlesischen Museumsgebäudes in Kattowitz und ein Denkmal für Bolesław Chrobry. Szukalski arbeitete an den Modellen für diese Werke in Warschau, die jedoch bei der deutschen Bombardierung im September 1939 zerstört wurden. Bald darauf ging der Künstler für immer in die Vereinigten Staaten (1957 kehrte er noch einmal für kurze Zeit nach Polen zurück).

Zwischen 1939 und 1945 schuf er angesichts finanzieller Schwierigkeiten nur wenig; seine Hauptaufmerksamkeit galt kuriosen anthropologischen und linguistischen Überlegungen, deren Ziel es war, die These zu beweisen, dass die Sprache der primitiven Gesellschaften dem Polnischen ähnlich war.
Aus der späten Schaffensperiode des langlebigen Künstlers stammen visionäre skulpturale und architektonische Entwürfe für Denkmäler, darunter der "Prometheus der Bescheidenen" (1943), der als Geschenk des amerikanischen Volkes an die Vereinten Nationen gedacht war, und der "Galizische Hahn" (1960), der für Paris als Hommage an die französischen Partisanen entworfen wurde. Am Ende seines Lebens veröffentlichte Szukalski zwei Alben des Autors, die seine früheren und neueren kreativen Erkundungen präsentieren: "Troughful of Pearls" (1980) und "Inner Portraits by Szukalski" (1982).

Quelle: https://culture.pl/pl/tworca/stanislaw-szukalski