Öl auf Leinwand, 90x70cm, signiert p.d.
Absolvent der Fakultät für Kunst an der Pädagogischen Universität in Krakau im Jahr 2011, wo er sein Diplom bei Piotr Jargusz verteidigte. Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen im In- und Ausland.
Die Menschen in Łozińskis Gemälden sind meist schlanke Figuren ohne Gesicht. Indem er uns wie Kommas in einer literarischen Erzählung des Lebens auf die mit Farbe bedeckte Leinwand bannt, erzählt der Autor die Geschichte von uns, vor allem von Beziehungen. Alleine, aber nicht allein. Groß und doch klein. Was ist der Schatten? Ist es unser Ego? Ist es die Art und Weise, wie wir über uns selbst denken? Vielleicht... Wenn wir allein sind, oder so denken wir, wachsen wir in unseren eigenen Augen. Das Bild in unserem Kopf wird größer, karikiert. Unser Glaube an uns selbst hat auch eine andere, viel größere, immer andere Dimension. Das alles wirft ein Licht auf uns, auch wenn wir ihm gegenüber rückwärts gewandt sind. In Philips Bildern ist es manchmal schwer zu erkennen, in welche Richtung es geht. Und das ist auch gut so.
Oder vielleicht ist dieses Strahlen etwas jenseits von uns. Etwas Unabhängiges. Etwas, das schon immer da war, das sich immer dann zeigt, wenn wir es brauchen... Vielleicht ist es Hoffnung, vielleicht ist es für jemanden der Glaube.... Unsere Formen gehen nicht ineinander über, kreuzen sich nicht, vermischen sich nicht. In Lozinskis Gemälde sind wir immer getrennt. ...aber sind wir auch immer allein? In einem bestimmten Abstand zueinander, als ob wir Abstand halten MÜSSEN. In einer Menschenmenge, wenn es mehr Figuren gibt, kehren die Proportionen an ihren Platz zurück. Die Figur und ihr Schatten werden proportional, es ist, als ob wir durch unsere Nähe geordnet sind... Diesem Gedankengang folgend, ist die Geschichte einer Beziehung zum Beispiel das Gemälde Guide, bei dem der Titel selbst schon vor dem Betrachten des Gemäldes andeutet, dass es sich um eine Leinwand über einen Dialog handelt. Welche Art von Dialog? Vielleicht ohne Worte. Hier gibt es bereits Raum für unsere Interpretation dessen, was wir sehen: Zwei Figuren im unteren Teil der Leinwand, ein Führer, ist die eine sicher älter als die andere? Sicherlich erfahrener, weil sie sich mit einem Stock stützt, aber das deutet nicht unbedingt auf Erfahrung mit dem Körper hin...vielleicht nur oder so viel wie Jahre.Oder ist es ein Indikator? Wie in der Schule, als wir in Geografie unterrichtet wurden? Vielleicht ist es eine Lektion. Vielleicht ein einfaches Gespräch. Etwas wird zu einem Hinweis für uns, und indem wir zum Beispiel die andere Figur verkörpern, werden wir zu einem Zuhörer. Wir werden geführt. Wir lernen, ...wenn wir aus dem Boden des Gemäldes auftauchen, haben wir einen riesigen Raum vor uns, einen unbekannten Ort, zu dem wir in unserem eigenen Tempo....und unserer eigenen Richtung gehen. In einigen von Philips früheren Werken handelt es sich um ein Gemälde des Surrealismus und der Fantasie, und der Autor führt uns an Orte, an denen bis vor kurzem wahrscheinlich noch Leben war. Fetzen von Gebäuden, Figuren, kürzlich aufgestellte Banner...Überzeugungen und Wahrheiten. Alles ist mit Sand und Staub bedeckt, aber auf seinen Leinwänden kehren wir trotzdem manchmal dorthin zurück. Verlassene Räume, zerfetzte Überreste von Materie, zerbrochene Symbole des Glaubens an irgendetwas, oder vielleicht Gerüste dessen, was als dauerhaft gedacht war. Friedhöfe von Ereignissen und Orten, an denen wir gelebt haben. Filip Łozińskis jüngste Arbeiten sind immer noch Experimente mit dem Raum. Eine Rückkehr zu den Farben der Erde und ihrer Texturen. Es ist wieder ruhig und wird warm und still. Wir sehen sie uns gemeinsam an.
Vielleicht erstarren wir vor Erstaunen, bleiben mitten im Schritt stehen... dass diese Brillanz, auch wenn sie manchmal Karikaturen schafft, uns immer noch begleitet...?
