Collage auf Tafel, 86 x 122 cm
2020
Die Kunst lebt von der Basis, von dem, was sich an der Schnittstelle zwischen unten und oben abspielt. Die Ästhetik der Straße inspirierte Künstler wie Basquiat und Andy Warhol, indem sie soziale Stimmungen vermittelte und Gärungsprozesse einleitete. Der Künstler verwandelte pandemische Straßenplakate in ein vollwertiges Werk, das eine Geschichte von Ängsten, Sehnsüchten und Veränderungen erzählt.
Hongers Kunstwerk (Hunger) ist ein einzigartiges Werk, das mit Hilfe einer Collagetechnik aus Plakaten geschaffen wurde, die während der laufenden COVID-19-Pandemie von den Straßen Amsterdams gerissen wurden, und Reflexionen über die zeitgenössische Welt und den sozialen Zustand widerspiegelt. Schwarzer Holzrahmen + Plexiglas
Die Künstlerin verwendet als Hauptmedium abgerissene Plakate von Stadtmauern. Diese Fragmente der Vergangenheit werden zu einer Leinwand für meine Fantasie.
Die Werke kombinieren Stücke des städtischen Lebens, der Straßenkultur und Reflexionen über die sich verändernde Landschaft.
Während der Pandemie, als die Städte menschenleer waren, wurden die Straßen Amsterdams zu einem wahren Vehikel für die Gefühle und Sehnsüchte der Menschen. Werbeplakate, die zuvor kulturelle Veranstaltungen, Konzerte und Ausstellungen ankündigten, wurden zu stummen Zeugen einer sich verändernden Realität. Diese verlassenen Plakate, die ihren Zweck bereits aufgegeben hatten, wurden zum Ausgangsmaterial für den Künstler.
Die Collage als künstlerische Technik hat es möglich gemacht, ein scheinbar chaotisches Werk zu schaffen, das gleichzeitig voller Harmonie und Bedeutung ist. Aus Plakatfragmenten zusammengesetzt, zeigt Hongers Werk Fragmente des Lebens vor der Pandemie, die der aktuellen Situation gegenübergestellt werden. Die farbenfrohen Bilder, Muster und kontrastierenden Formen schaffen eine neue Erzählung, die die Sehnsucht nach Normalität zum Ausdruck bringt, aber gleichzeitig die Anpassungsfähigkeit der Menschheit hervorhebt.
Die Verwendung von Straßenplakaten als künstlerisches Medium erinnert uns nicht nur an die Rolle der Kunst im gesellschaftlichen Leben, sondern unterstreicht auch die Rolle des Künstlers als Beobachter und Interpret der sich verändernden Realität.
Honger ist also nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch eine Botschaft, dass die Kunst angesichts schwieriger Zeiten immer noch die Kraft hat, die Gefühle, Ideen und Wünsche der Gesellschaft auszudrücken. Es ist eine Hommage an die künstlerische Beharrlichkeit im Angesicht der Widrigkeiten und eine einzigartige Möglichkeit, die Erinnerung an diese bemerkenswerte Zeit in der Geschichte der Stadt und der Welt zu bewahren.
