Grafische, limitierte Auflage auf Fabriano Cotton Privilege Papier.
Jeder Druck ist einzeln nummeriert.
Beschriftung mit Bleistift l.d.: 133/250, p.d.: Faksimile von "Frida Kahlo".
Format: 50 cm x 70 cm (Blatt).
Hologramm auf der Rückseite.
Zustand: sehr gut
* Präsentiert mit einer cz/b Fotografie von Frida und Diego beim Kuss (letztes Foto).
Frida Kahlo war eine mexikanische Malerin, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts lebte. Sie wurde 1907 in einer großen Familie in einem Vorort von Mexiko geboren. Ihr Vater war ein Künstler, der sich mit Fotografie und Malerei beschäftigte. Als Frida achtzehn Jahre alt war, übertrug er seine Leidenschaft auf seine Tochter, und von da an gab sie ihre Träume von der Medizin auf, um sich dem Festhalten der Welt zu widmen, sei es auf der Leinwand oder im Rahmen der Kamera.
Ihre Kunst bezog sich eindeutig auf die mexikanische und indianische Kultur. Als solche wurde sie oft als Ausdruck des Primitivismus oder der naiven Kunst, aber auch der Volkskunst oder des Surrealismus betrachtet. Die Künstlerin hatte seit ihrer Kindheit gesundheitliche Probleme. Im Alter von sechs Jahren erkrankte sie an Kinderlähmung, und einige Jahre später war sie in einen Verkehrsunfall verwickelt. Dabei erlitt sie schwerste Verletzungen, darunter eine gebrochene Wirbelsäule. Obwohl es ihr nach einer langen Rehabilitationszeit gelang, wieder auf die Beine zu kommen, kämpfte sie für den Rest ihres Lebens mit den Schmerzen, die aus dem früheren Vorfall resultierten.
Bei der Analyse des Werks von Frida Kahlo wird der Einfluss von Symbolismus und Realismus deutlich, der die Malerin dazu veranlasste, die Realität so zu zeigen, wie sie ist, ohne zu versuchen, die Welt in ihrem Werk zu "reparieren". Auch Elemente der mexikanischen Kultur sind erkennbar - vor allem in den Motiven der Gemälde. Ein Leitmotiv in Kahlos Gemälden ist das Leben der Frauen. Sie konzentrierte sich in ihrem Werk auf den Realismus und versuchte stets, ihr eigenes Leben und nicht eine fiktive Welt darzustellen. Die Künstlerin verewigte Porträts, die Frauen in verschiedenen Kontexten zeigen, vor allem in einer rauen und strengen Arbeitsumgebung.
1928 trat Kahlo in die Kommunistische Partei Mexikos ein, machte aber keine politische Karriere. Ein Jahr später heiratete sie einen Künstler, der von ihren Werken fasziniert war, Diego Rivera. Frida konnte es nicht erwarten, ein Kind zu bekommen, und der promiskuitive Lebensstil von Künstlern war dem Familienglück nicht förderlich.
Kahlos erste Ausstellung in New York fand 1938 statt. Ihre Werke begeisterten das Publikum, aber die folgenden Ausstellungen ihrer Bilder waren nicht sehr beliebt. Gesundheitliche Probleme veranlassten Frida, ein Tagebuch zu führen, in dem sie mehrere Jahre lang ihre Lebensabenteuer beschrieb.
Kahlos Gemälde stellen hauptsächlich Frauen dar, wobei die Protagonistinnen in verschiedenen sozialen Rollen und Umgebungen verewigt sind. Zu ihren Gemälden gehören: "Selbstbildnis im Samtkleid" (1926), "Ein paar kleine Stiche" (1935), "Zwei nackte Frauen im Wald" (1939) und "Es lebe das Leben" (1954). Aufgrund der weiblichen Thematik ihrer Gemälde ist Kahlo Teil der feministischen Strömung, und sie gilt als deren Symbol in der zweiten Hälfte des 20. Die Malerin starb 1954, wahrscheinlich an den Folgen eines Selbstmordversuchs.
