Gekko Ogata, Watanabe Takijirō, Kurehatori und Ayahatori Weavers, Tokio, 1901

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Japanischer Holzschnitt, Tusche, Papier, 24x15 cm (Papierformat), Signatur des Künstlers

Der Holzschnitt stammt aus der Zeitschrift "Isho Sekai (World of Design)", Nr. 1. 1901 (Meiji 34) in Tokio veröffentlicht, befindet sich ein analoges Exemplar in der Sammlung der Harvard Library.

Der ausgestellte Holzschnitt ist ein kuchi-e, wörtlich "Mundmalerei". Der Begriff bezieht sich auf eine bestimmte Art von japanischem Holzschnitt, der im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert als Titelbild für Kunstmagazine, Literaturzeitschriften und Romane diente. Jahrhundert als Titelbild von Kunstzeitschriften, Literaturzeitschriften und Romanen dienten. Diese Drucke wurden von renommierten Künstlern geschaffen, die mit Verlegern zusammenarbeiteten, um visuell und thematisch ansprechende Illustrationen zu schaffen, die die begleitenden literarischen Werke ergänzten. Kuchi-e spielte eine wichtige Rolle bei der Popularisierung der Künste und präsentierte die Talente prominenter Künstler der damaligen Zeit.

Die Geschichte von Kurehatori und Ayahatori reicht bis in die Antike zurück - diese beiden "Prinzessinnen" kamen aus der Region Kure in China nach Japan. Die berühmten Weberinnen brachten den einheimischen Frauen ihre Fertigkeiten bei und sind in zwei Tempeln in Ikeda Osaka verewigt. Die Bildunterschrift auf dieser Holzschnittillustration lautet "Rosai", ein alternativer Name, den Ogata Gekko(1859-1920) verwendete.Ogata Gekkō war ein japanischer Künstler, der als einer der größten Ukiyo-e-Holzschnittkünstler des späten 19. Er studierte während der Meiji-Zeit bei Kawanabe Kyosai und Taiso Yoshitoshi, zwei bekannten Ukiyo-e-Künstlern. Gekkō war Autodidakt und begann mit der Dekoration von Porzellan und Rikschas sowie der Gestaltung von Flugblättern für Vergnügungsviertel. Um 1881 nahm er auf Drängen eines Nachfahren des Malers Ogata Kōrin den Namen Ogata an. Schon bald begann er,Drucke zu entwerfen und Bücher und Zeitungen zu illustrieren, doch seine Talente erregten bald die Aufmerksamkeit von Verlegern und Sammlern, und er begann mit der Herstellung von Holzschnitten. Gekkos Arbeit spiegelte den Wandel der Zeiten in Japan während der Meiji-Zeit wider, als sich das Land dem Westen öffnete und sich rasch modernisierte. Seine Holzschnitte zeigen oft zeitgenössische Motive wie Bahnhöfe, Fabriken und Dampfschiffe, aber auch historische Szenen und traditionelle japanische Motive.

"Seibikai" wurde 1900 in Tokio von Shobei Kitajima gegründet, der die Produktion aller Ausgaben von "Isho Sekai" koordinierte. Im Nachwort der Zeitschrift "Isho Sekai" wird erklärt, dass die Zeitschrift monatlich am fünften Tag des Monats erschien und den Designern die neuesten Entwicklungen in den Bereichen Kimono-Design, Stofffärbung und Musterweberei vorstellte. Bei vielen Entwürfen nach 1900 wurde die damalige westliche Jugendstilästhetik gefiltert und in die traditionellen japanischen Formen übernommen.

Das Design eines Kimonos war schon immer von großer Bedeutung, da es nicht nur das Kleidungsstück selbst, sondern auch die Region oder den Handwerker, der es hergestellt hat, definiert. Die Dekoration von Kimonos hat oft eine komplexe Bedeutung und bietet eine unendliche Fülle von Mustern, die auf die Natur, den Wechsel der Jahreszeiten, Bräuche oder Kunstströmungen anspielen. Neben ihrem ästhetischen Wert werden diese Muster auch mit dem Glauben und dem Wunsch nach einem langen und glücklichen Leben in Verbindung gebracht. Die Farbe des Kimonos selbst kann eine wichtige metaphorische und kulturelle Bedeutung haben. Die Farbe Violett ist eine Metapher für unsterbliche Liebe, während Rot für jugendlichen Charme und Anziehungskraft steht. Auch die Muster auf den Kimonos hatten ihre eigene Symbolik. Kraniche tauchten am häufigsten auf Hochzeitskimonos auf, da man glaubte, dass diese Vögel mehr als tausend Jahre alt werden konnten - eine Tatsache, die eine lange, glückliche Ehe widerspiegeln sollte. Das Motiv der Kiefer hingegen wird mit dem neuen Jahr in Verbindung gebracht und wird meist im Winter getragen. Die Darstellung von Kirschbäumen war im Frühjahr am beliebtesten, wenn hanami - das Kirschblütenfest - im ganzen Land in großer Zahl gefeiert wird.