August Wolf, Weinheim 1842 - 1915 Venezia, Il rapimento di Santa Cecilia

August Wolf
Weinheim 1842 - 1915 Venezia
Il rapimento di Santa Cecilia
Ripetizione di alta qualità dell'omonimo dipinto di Raffaello
Olio su tela, ribattuto
238 x 150 cm, con cornice 275 x 185 cm
Firmato in basso a sinistra
Cfr. Pinacoteca Nazionale di Bologna, inv. no. 577

Il dipinto raffigura un tipo di Sacra Conversazione, che suggerisce un incontro o un colloquio tra più santi. Al centro c'è Santa Cecilia con un organo a canne portatile, il portativo, che guarda verso l'alto, dove la coltre di nubi si è aperta per rivelare un coro di angeli. È circondata da diversi santi, come San Paolo a sinistra con la spada come attributo, Giovanni Evangelista con l'aquila dietro di lei, il vescovo Agostino di Ippona sullo sfondo a destra e Maria Maddalena con un vaso di unguenti davanti a lei. In primo piano, vari strumenti musicali sono sparsi a terra.

La versione originale di questa raffigurazione fu realizzata da Raffaello da Urbino (Urbino 1483 - Roma 1520) intorno al 1514 ed è oggi conservata presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna (inv. n. 577). Fu commissionata da Elena Buglioli dall'Olio per la cappella di famiglia nella chiesa di San Giovanni in Monte Uliveto a Bologna. Questa raffigurazione fu riprodotta più volte, ad esempio da Marcantonio Raimondi (MET inv. n. 17.3.573) o da Giulio Bonasone (MET inv. n. 1983.1023).

August Wolf realizzò questa ripetizione di alta qualità del dipinto di Raffaello. Laureatosi alla Scuola d'Arte di Norimberga, Wolf conobbe a Monaco il collezionista Adolf Friedrich Graf von Schack, per il quale realizzò, tra il 1870 e il 1881, riproduzioni a grandezza naturale di importanti opere provenienti da chiese veneziane. In seguito le realizzò anche per altri clienti, imitando abilmente lo stile veneziano del Cinquecento e producendo anche opere proprie. Oltre 40 dipinti di Wolf sono oggi esposti nella Collezione Schack della Neue Pinakothek di Monaco. L'aspetto interessante di questo dipinto è che Wolf riprende esattamente la composizione del pittore fiorentino Raffaello, ma la varia nello stile della pittura veneziana del XVI secolo. Ciò si nota nei contorni più netti, nelle ombreggiature più forti e nella colorazione. Il risultato è un'entusiasmante combinazione di "disegno" e "colorito": l'idea artistica, centrale nell'ideale artistico fiorentino, e l'uso intenso del colore, elemento essenziale della concezione veneziana dell'arte.