Harvey K Llyod - Beata Beatrice, podľa Danteho G Rosettiho.
Olej na plátne, nalepený na doske, 1934.
Rozmery: 72 x 52 cm,
Venovanie na zadnej strane:
Profesorovi Charlesovi Adlerovi Traceymu a pani Traceyovej.
Harvey K. Lloyd, Clearmont, NH. 20. decembra 1934.
Proveniencia:
Predávaný obraz pochádza z aukcie pozostalosti Seymoura Steina (1942 - 2023).
Seymour Stein zomrel 2. apríla 2023 v Los Angeles.
Bol americký podnikateľ a hudobný producent, spolumajiteľ spoločnosti Sire Records
Často sa zabúda, že Dante Gabriel Rossetti (1828 - 1882), britský umelec talianskeho pôvodu, bol nielen maliarom, ale aj básnikom. Tvoril vlastné originálne básne, ale aj prekladal do angličtiny diela talianskych autorov, ako sú Dante Alighieri, Guido Cavalcanti a Giotto di Bondone. V roku 1864 vyšiel zväzok jeho preložených diel pod názvom The Early Italian Poets. V tom istom čase umelec pracoval na obraze Beata Beatrix (Blahoslavená Beatrix). Toto dielo je významné v kontexte maliarovej básnickej tvorby a jeho osobného života, keďže Rossetti pri myšlienke zobrazenia vychádzal z paralely medzi vlastnými zážitkami a skúsenosťami umelca, ktorý bol jeho veľkým majstrom a inšpiráciou - Danteho Alighieriho. Maliar dokonca videl prvky príbuznosti medzi osudom talianskeho básnika a svojím vlastným. Obrazom sa prelína niť tragédie, ktorá postihla oboch umelcov - smrť milovanej ženy. Beata Beatrix je totiž poctou Elizabeth Siddalovej, Rossettiho manželke, ktorá po pôrode mŕtveho dieťaťa v ťažkej depresii spáchala samovraždu užitím príliš veľkého množstva laudana. Rossetti prelínal postavu Siddalovej s postavou Beatrice Portinariovej, do ktorej bol Dante nešťastne zamilovaný. Krátko po jej predčasnej smrti (v roku 1290) Dante napísal zbierku básní Nový život (La Vita Nuova, dokončená okolo roku 1292), ktorú venoval Beatrici, svojej idealizovanej láske k nej a smútku z jej smrti. Bola to prvá báseň, ktorú Rossetti preložil z taliančiny do angličtiny. V každom prípade bol tvorca Nebeskej komédie dôležitou postavou pre celé prerafaelitské hnutie.
Beatrice, ktorej Rossetti dal črty Elizabeth Siddalovej, je zobrazená v popredí. Sedí mierne naklonená dopredu, ruky má zložené v kolenách. Oblečená je do dlhých sivých šiat, cez ktoré má prehodený zelený plášť. Podľa Frederica Georgea Stephensa, historika a kritika umenia a Rossettiho priateľa, mali farby šiat svoj symbolický význam - odkazovali na nádej a smútok, ako aj na lásku a život. Hlava ženy je zdvihnutá, akoby ju smerovala k slnku a zachytávala jeho posledné lúče. Jej bledosivú tvár rámujú zlatočervené, rovné, nadýchané vlasy. Oči má zatvorené, ústa mierne pootvorené a jej tvár je plná extázy. Na pravej strane obrazu, tesne pri rukách svojej milovanej, umelec namaľoval zlatočerveného vtáka pripomínajúceho holuba. Je zobrazený v lete, s kruhovou aureolou nad hlavou. Toto jeho vyobrazenie možno považovať za odkaz na Ducha Svätého, ktorý bol zobrazený v podobe holubice. V zobáku drží biely makový kvet, ktorý sa chystá zhodiť na Beatricine ruky. Napriek tomu, že vták je zobrazený vo farbe lásky, je poslom smrti, pričom biely mak - opiátový kvet - je jeho symbolom, ktorý priamo odkazuje na spôsob, akým Siddal zomrel. Zaradenie vtáka podobného holubovi do kompozície má ešte jeden rozmer - Alžbetu jej manžel s obľubou nazýval "holubica".
Za postavou Beatrice v pozadí Rossetti zobrazil obrysy mestskej krajiny Florencie, kde sa odohráva príbeh Danteho náklonnosti k Beatrice. Florencia je identifikovateľná podľa obrysov najstaršieho mosta cez rieku Arno - Ponte Vecchio -, v blízkosti ktorého Alighieri so svojou milovanou žil so svojou rodinou. Na pravej strane obrazu umelec namaľoval postavu Danteho, ktorý hľadí smerom k Láske, zobrazenej oproti, na ľavej strane obrazu. Láska je zobrazená pod postavou červeného anjela, ktorý v ruke drží palmový list. Obe postavy nie sú vykreslené zreteľne, javia sa skôr ako tiene. V pravej časti obrazu, akoby medzi postavou Danteho a holubom, ktorý sa vznáša nad Alžbetinými rukami, sú slnečné hodiny. Tieň vrhaný nehybnou ručičkou hodín padá na deviatu hodinu. Ide o ďalší symbolický prvok kompozície. Odkazuje na okamih Beatricinej smrti, ktorá nastala 9. júna 1290 presne o deviatej hodine.
Na obraze dominuje hnedá a zelená farba, pričom výraznejší akcent predstavujú škvrny červenej. Kompozícia sa zdá byť zahalená v hmle, alebo skôr v žiarivej zlatistej žiari, ktorá dodáva scéne surrealistický rozmer. Dante Gabriel Rossetti vyložil základné významy obrazu v liste prvému majiteľovi diela, Georgine Cowper-Templeovej, napísanom v marci 1871. Ako uviedol, jeho zámerom nebolo zobraziť Beatricinu smrť, ale moment premeny, náhlu duchovnú premenu, transfiguráciu. Elizabeth Siddalová, zobrazená ako Beatrice, je zobrazená v letargii a tranze; jej póza a výraz tváre sú plné exaltácie, duchovného vytrženia. Rossettiho model sa zdá byť v stave prechodu, na hranici svetov, dvoch paralelných realít. Už nie je "tu", ale ešte nie je ani "tam", na druhej strane.
Rossetti sa pripravoval na namaľovanie obrazu ešte pred Siddalovou samovraždou. Okrem toho ju od začiatku vzťahu prirovnával k Danteho Beatrici. Pre umelca malo byť mimoriadne silné uvedomenie si, že obe ženy zomreli podobným spôsobom, náhlou, predčasnou smrťou. Elizabeth, mlynárska pomocníčka, ktorú si všimol jeden z Rossettiho priateľov v obchode s klobúkmi, sa stala maliarovou múzou a milenkou. Už vo vzťahu so samotným umelcom prezradila aj istý záujem o maľbu a poéziu. Dokonca si získala obdiv Johna Ruskina, najvýznamnejšieho britského kritika umenia tej doby, ktorý s uznaním hľadel na úspechy prerafaelitov, bratstva, ktorého bol Rossetti zakladajúcim členom. Siddalová trpela záchvatmi nekontrolovateľného hnevu a epizódami hlbokej depresie. Trpela tuberkulózou a bola silne závislá od liekov proti bolesti. S Rossettim dlho udržiavala neformálny vzťah; umelec sa s ňou oženil, až keď sa jej zdravotný stav vážne zhoršil.
V posledných dvoch desaťročiach svojho života Rossetti vytváral hlboko symbolické, autobiograficky nasýtené obrazy, ktorých forma a významy dokonale rezonovali s jeho osobnosťou: romantik a neurotik žijúci s pocitom viny za smrť svojej ženy, závislý od alkoholu a chloralu (prášky na spanie), citlivý na akúkoľvek kritiku. V skorších maliarskych dielach ženská postava, ktorá často nadobúdala Siddalove črty, fungovala v naratívnych súvislostiach, v neskorších dielach bola zvyčajne samostatnou postavou: ešte démonickejšou, mocnejšou, extatickejšou. Koncom 50. rokov 19. storočia sa zmenil aj Rossettiho maliarsky spôsob. Umelec, spočiatku fascinovaný umením, najmä maliarstvom raného latinského stredoveku, bol jedným z členov prerafaelitského bratstva, ktorý vo svojej tvorbe najľahšie operoval s formami, motívmi a témami súvisiacimi so stredovekom. Inšpiroval sa aj umeleckými skúsenosťami umelcov známych ako nazaréni, ktorí boli sústredení v kruhu ďalšieho umeleckého bratstva, Bratstva svätého Lukáša, založeného vo Viedni v roku 1809. Koncom 50. rokov 19. storočia Rossetti opustil manieristické, obrysové formy a prvky zobrazovaného sveta jeho obrazov sa stali o čosi "telesnejšími", ucelenejšími, no často presiaknutými nereálnym, vizionárskym prvkom.
Prerafaelitské bratstvo založili v roku 1848 študenti Kráľovskej akadémie - William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Everett Millais - ako prejav opozície voči vyučovacím metódam a umeniu, ktoré akadémia propagovala a považovala za oficiálne. Bratstvo bolo spočiatku veľmi kritizované a dokonca zosmiešňované pre svoj protiakademický postoj a spôsob maľovania - narábanie s detailmi, jasné, svieže farby, čerpanie z málo známych tém z miestnej tradície a Biblie. V polovici 50. rokov 20. storočia si však už umelci získali priaznivcov a tešili sa čoraz väčšiemu uznaniu verejnosti. Tento úspech však neprispieval k udržaniu jednoty skupiny. Každý z prerafaelitov sa v podstate vydal vlastnou cestou. Rossetti bol členom skupiny, ktorý najlepšie splnil svoju úlohu umeleckého outsidera. Jeho diela, spočiatku manieristicky odkazujúce na stredovek, neskôr vizionárske zobrazenia žien, manieristicky dokonca "barokové", kopírovali a interpretovali desiatky nasledovníkov bratstva. Do veľkej miery sú práve s nimi spojené obrazy skupiny /Izabela Kopania/.
