Franciszek Kostrzewski (1826 Varšava - 1911 tamtiež), Posledné borovice, 1896

olej, plátno, 232 × 146 cm
signované a datované p. d.: "F. KOSTRZEWSKI/ 1896"

Proveniencia:
- Felicja Gadomska, rodinná zbierka
- od 30. rokov 20. storočia do roku 1959 uložená v Národnom múzeu vo Varšave
- súkromná zbierka, Poľsko

Vystavené:
- Spoločnosť na podporu výtvarného umenia vo Varšave, 1896
- Poľské veľvyslanectvo v Prahe (do roku 1957). Obraz darovalo veľvyslanectvu Národné múzeum vo Varšave (podľa dokumentácie MNW)
- Spoločnosť na podporu výtvarného umenia vo Varšave, Franciszek Kostrzewski [monografická výstava] k dvadsiatemu piatemu výročiu jeho úmrtia, 1936.

Opísaná a reprodukovaná:
- K. Kowalewského, s. 33. - "Správa Spoločnosti na podporu výtvarného umenia v Poľskom kráľovstve, Katalóg diel inštalovaných na výstave Spoločnosti na podporu výtvarného umenia v Poľskom kráľovstve v roku 1896", Varšava 1897.
- "Franciszek Kostrzewski (1826 -1911), k dvadsiatemu piatemu výročiu úmrtia", Spoločnosť pre podporu výtvarného umenia vo Varšave, Sprievodca 117, november 1936, s. 26, kat. č. 90.
- "Literárna slávnosť", 1898, I č. 2, s. 21
- "Franciszek Kostrzewski. Katalóg diel", Historické múzeum mesta Varšavy, Varšava 1963, kat. č. 46, s. 47.
V súčasnosti obraz uložený v Národnom múzeu v Kielciach.

"Láska k prírode vzklíčila vo Franciszekovi už ako niekoľkoročnému, keď sa presťahoval z Varšavy na svätokrížsky vidiek. Nielenže tam prežíval krásne chvíle medzi malebnými kopcami pokrytými bujnou vegetáciou, ale tiež, hoci možno nie celkom vedome, celou svojou bytosťou nasával ich nesporné čaro a budoval si tak umelecké cítenie. Maliar sa o tom zmieňuje vo svojich denníkoch. Jeho prvé detské kresby, ktoré vytvoril pod svätokrížskym nebom, boli výsledkom pozorného pozorovania prírody, života vtákov a zvierat, ale aj obyvateľov dediny a ich zvykov. Zväčšovanie okolitého sveta sa pre mladého muža stalo takým dôležitým, že napriek nevôli rodiny sa nakoniec rozhodol venovať umeniu a začal študovať na Varšavskej škole výtvarných umení. Jeho profesormi boli vtedajší uznávaní krajinári Chrystian Breslauer a Marcin Zaleski, ako aj Jan Feliks Piwarski, ktorý sa špecializoval na krajinomaľbu a žánrovú maľbu. Po štúdiách Kostrzewski navštívil významné miesta európskeho umenia: Drážďany, Berlín, Viedeň, Brusel a Paríž. Tam si určite prehĺbil svoje maliarske znalosti a prišiel do kontaktu s novými smermi, najmä s barbizonskou maľbou. Táto cesta však bola príliš krátka na to, aby mala výrazný vplyv na jeho tvorbu. Ako neskôr napísal v už spomínaných memoároch, zostal verný svojim rodným inšpiráciám: "Keďže som stále v krajine, krajine len rozumiem, národné postavy a národné prostredie len maľujem, a zdá sa mi ,
som vo svojich kresbách zostal najjasnejšie vlastný". Zároveň priznal, že si najviac cení poľskú prírodu: "Tu musím vyjadriť svoje prekvapenie, prečo pri toľkých rôznych smeroch v maľbe je u nás tak málo krajinárov? [...] Veď som bol chvíľu v Nemecku a vo Francúzsku a väčšinou som sa tam stretol s lesmi, veľmi dobre udržiavanými, ale veľmi chudobnými".

Nečudo, že s takým nadšením maľoval poľské lesy, lúky a divočinu. Podľa vzoru svojho majstra Jana Feliksa Piwarského do svojich krajiniek vždy vplietal postavy, ktoré nielen dotvárali kompozície, ale boli aj dôležitými prvkami príbehu, ktorý maliar rozprával. Kostrzewski zvyčajne zobrazoval viacero epizód vo viacerých rovinách. Precízne namaľované a do krajiny umne zakomponované postavy vykonávali rôzne činnosti, ktoré často nemali nič spoločné. Postavy zobrazoval veľmi autenticky, ich gestá a pózy boli rozmanité. (...).
Na tu prezentovanom obraze sú protagonistami nepochybne stromy, a to nielen borovice spomínané v názve, ale aj štíhle brezy. Niekoľko scén sa odohráva v ich tieni. V popredí je starší muž s hustými sivými fúzmi, ktorý má na hlave výraznú bejzbalovú čiapku, dlhý kabát, špičkové topánky, cez plece prehodenú veľkú obťažkanú tašku a v ruke palicu. Pravdepodobne je to hájnik, ktorý pevne drží v rukách sklonené mladé dievča v bielej blúzke a červenou šatkou na hlave. Sedliacke dievča drží v ruke košík, do ktorého zrejme zbierala dary lesa, čo sa nemuselo páčiť hájnikovi, ktorý teraz čaká, kým muži ukončia rozhovor, aby im mohol predstaviť páchateľa. Tí zasa diskutujú, pozerajú na koruny stromov a pravdepodobne s nimi spriadajú ďalšie plány. V diaľke je vidieť ďalšiu postavu. Je to starý muž v handrách kráčajúci do kopca, pravdepodobne povstalecký veterán, ktorý sa opiera o barlu. Scény sú zasadené do rozľahlej krajiny namaľovanej s veľkou citlivosťou a jednoduchosťou. Osobitne charakteristické sú vznešené stromy, v ktorých stvárnení bol Kostrzewski skutočným majstrom. Ako napísal už spomínaný Gomulicki: "Nikdy som sa nestretol s takými obzvlášť visutými borovicami a topoľmi. Kostrzewského borovice voňajú živicou a chrumkajú ihličím; topole sú plné tajného šepotu a recitujú nekonečné modlitby...". A sám umelec poznamenal: "Naše borovice, vŕby, topole, duby a mnohé iné stromy vytvárajú také nádherné vzory". Breza v ľavej časti kompozície a monumentálne staré borovice sa svojimi korunami týčia nad krajinou. Spôsob ich maľovania dokonale spája spôsob holandských majstrov, ktorými bol umelec fascinovaný, s jeho vlastným pozorovaním prírody a jej javov počas plenérových štúdií. Impozantne vztýčené stromy maliar konfrontoval s vyrúbanými kmeňmi, čo nielen diferencuje priestor obrazu, ale môže byť aj odkazom na nespravodlivé spoločenské vzťahy. Takéto odkazy sa v Kostrzewského dielach objavovali pomerne často. V pozadí kompozície možno vidieť
V pozadí kompozície možno vidieť piesočnatý svah porastený mladými stromčekmi a ešte ďalej rozľahlú, rovinatú, mierne zahmlenú krajinu, ktorej dominuje modrá obloha zatienená jemnými mrakmi. Farebnosť obrazu, podobne ako väčšiny Kostrzewského diel, je zachovaná v škále teplých, zlatohnedých odtieňov (pravdepodobne pod vplyvom Piwarského, ale aj holandskej maľby), obohatených o tóny sýtej zelenej v krajinných partiách a drobné dotyky jasných, živých farieb v odevoch postáv.

Všetky uvedené prvky, tak prepracovaná, naratívne rámcovaná anekdota žánrových výjavov na pozadí rozmanitej krajiny s charakteristickými skupinami vysokých stromov, ako aj použité maliarske prostriedky, sú typické pre tvorbu Franciszka Kostrzewského. Zaujímavosťou je, že obraz vznikol v neskoršom období, keď umelec opustil olejomaľbu a sústredil sa na ilustrátorskú činnosť. Ako je však vidieť, napriek obvineniam kritikov, že v tomto období znížil svoju umeleckú úroveň, aj vtedy z jeho štetca vyšli skutočné majstrovské diela, ktorých je obraz z múzea v Kielcach vynikajúcim príkladom." (zostavila Magdalena Silwanowicz, Národné múzeum v Kielciach, online zbierky)

"Kostrzewski mal od ranej mladosti jasnú záľubu v krajine. Ako sme už spomenuli, mal rád lesy a krásne stromy. Keď sa kochal topoľmi v Tarchomine, čudoval sa: 'Prečo je v našej krajine tak málo krajinárov s toľkými rôznymi smermi v maľovaní? Veď naše borovice, vŕby, topole, duby a toľko iných stromov vytvárajú také nádherné obrazce." Plochá krajina Mazovska mu mimoriadne vyhovovala. "... považujem za najpríjemnejší pobyt". - napísal - "v lete vo vnútrozemí kráľovstva; ani Karpaty, ani ďaleké krajiny ma nejako nelákajú." V začiatkoch svojej umeleckej činnosti trávil veľa času v regióne Kielce, túžil stvárniť tamojšiu kopcovitú krajinu posiatu ruinami historických stavieb. Neskôr nachádzal vo svojich dielach najmä mazovské lesy a piesky, oživené postavami obyvateľov tamojších dedín, ktoré tak verne odpozoroval a zručne stvárnil".
(I. Jakimowicz, "Franciszek Kostrzewski", Varšava 1952, s. 32).