Mela - (Melania Mutermilch) Muter, PORTRET KOBIETY, 1905

81,0 x 65,0 cm - olej, plátno signované p.d.: M. Mutermilchowa | Paris | 1905



Pôvod:

USA - zbierka Toma Podla - amerického inžiniera a podnikateľa s poľskými koreňmi. Tom Podl (Podlasiński, nar. 1938) - majiteľ najväčšej súkromnej zbierky poľského umenia v USA a jednej z najväčších na svete. Zbierka pozostáva z diel poľských maliarov z konca 19. a začiatku 20. storočia, vrátane obrazov Chełmońského, Ślewińského, Boznańskej, Pankiewicza, Kislinga, Zaka, Makowského, Mutera, Stanisławského, Malczewského, Mehoffera, Cybisa a Czapského.



Obraz opísaný, vystavený a reprodukovaný:

- Mela Muter (katalóg výstavy), Akadémia výtvarných umení v Krakove. Galéria maľby, V - VI 2007, Krakov 2007, s. 8;

- Mela Muter. Painting, ed. by M. A. Supruniuk, S. Majoch, Toruń 2010, s. 23.



Tento fenomenálny portrét ženy neznámej totožnosti je vynikajúcim príkladom ranej tvorby Meli Muter. Zjavne sa inšpirovala maľbami Olgy Boznańskej, ktorá žila v susedstve na parížskom Montparnasse. Hoci Mela Muter pozorne sleduje výtvarné riešenia významnej maliarky, jej portrét je jednoznačne nevýraznejší. Hoci je nálada snenia a pocit nostalgie v Portréte ženy porovnateľná s dielami Boznanskej, je spracovaná s väčšou bravúrou. Obraz Boznanskej pôsobí dojmom éterickosti, zatiaľ čo Muterová pôsobí sebaisto a rozhodne. Vynikajúce porovnanie tvorby oboch dám urobila Dr. Ewa Bobrowska, keď napísala: "Táto maľba pripomína kompozičné riešenia Boznanskej zo začiatku 20. storočia. Portrét ženy (1905) zo zbierky Toma Podla je svojím 'zahmleným', bezkontrastným aspektom farebnej škvrny tak blízky dielam Boznanskej, akoby bol namaľovaný práve v jej štýle. Muterová však išla vlastnou cestou, zostala napríklad pomerne dlho verná koncepcii "portrétu v interiéri", vymedzovala priestor, v ktorom modelka pózovala, a využívala zariadenie priestoru ako atribúty umožňujúce bližšiu charakteristiku modelky, ako sme už spomenuli. Pomerne skoro sa Boznanská vzdala všetkých atribútov, ktoré považovala za zbytočné, a sústredila sa len na plastický aspekt obrazu. Na rozdiel od maliarskeho štýlu Boznanskej, založeného na hre farebných škvŕn, Muterov štýl je založený na tvarovo určujúcej kresbe. Koncom dvadsiatych rokov 20. storočia umelec prejde ku koncepcii "abstraktného portrétu" s neutrálnym pozadím. Pred samotnou vojnou mladý kritik Max Goth, zanietený obdivovateľ Boznanskej talentu, ktorý sa mal v budúcnosti spájať s hnutím dada a Francisom Picabiom, takto porovnal oboch poľsko-parížskych umelcov: "Tu, vedľa pani Olgy de Boznańskej, mám chuť postaviť pani Mutermilchovú s obrazmi, ktoré sú menej jemne expresívne, menej reflexívne láskavé, ale s psychologickou jemnosťou, ktorá je rovnako silná a priamejšia. Pani de Boznańska hovorí chvejúcim sa hlasom, pani Muter vynáša súdy a obviňuje" (Mela Muter. Obraz, ed. M. A. Supruniuk, S. Majoch, Toruń 2010, s. 23).



Už od roku 1902 Mela Muter pravidelne prezentovala svoje obrazy parížskej verejnosti. A hoci identitu zobrazenej ženy nevieme jednoznačne určiť, je možné, že tento znamenitý portrét je totožný s Portrait de Mlle J. F.. ktorý maliarka predstavila na parížskom salóne v roku 1905.

♣ K vydraženej cene sa okrem iných nákladov pripočíta poplatok na základe práva umelca a jeho dedičov na odmenu v súlade so zákonom zo 4. februára 1994 - o autorskom práve a súvisiacich právach (droit de suite).

Mela Muter, v skutočnosti Maria Melania Mutermilch, rodená Klingsland (Varšava 1876 - Paríž 1967), jedna z najzaujímavejších umelkýň tzv. parížskej École de Paris; napriek štúdiu u Miłosza Kotarbińského vo Varšave a na parížskej Académie de la Grande Chaumiére a Académie Colarossi sa považovala za samouka a tvrdila, že skutočnou školou maľby pre ňu boli len kontakty s vynikajúcimi umelcami a ich umením. Priatelila sa s mnohými umelcami a osobnosťami (vrátane R. Rollanda, A. Zweiga. R. M. Rilkeho, A. Franceho. G. Clemenceaua), od roku 1901 žila trvalo v Paríži a v roku 1927 získala francúzske občianstvo. Niekoľkokrát vycestovala do Španielska a Švajčiarska a vždy udržiavala čulé kontakty s Poľskom, pracovala pre túto krajinu a zúčastňovala sa na jej umeleckom živote. Primárne bola oceňovaná ako portrétistka, maľovala však aj krajiny a zátišia. Veľa obrazov venovala témam materstva, utrpenia a staroby. V ranom období maľovala v realistickej konvencii s tmavými farebnými tónmi (Portrét L. Staffovej, Šachová hra). Neskôr, vo "francúzskom" období, zosvetlila paletu, používala jasné kontúry a štylizované formy smerujúce ku geometrizácii. V posledných rokoch boli veľké skupiny autorkiných diel prezentované na viacerých výstavách v Národnom múzeu vo Varšave ("Poľskí umelci", "Zbierka Ewy a Wojciecha Fibakových" a predovšetkým na veľkej výstave autorkiných obrazov zo zbierky Liny a Boleslava Nawrockých).