Talianske zobrazenie Krista od ANNIBALE CARRACCIHO, polovica 17. storočia.

Olej, medený plech (hrubý, ručne kovaný); 46 x 49 cm
Obraz má odborný posudok
Na obraze je znázornený smútok mŕtveho Krista po snímaní z kríža. Toto zobrazenie bolo v antickom maliarstve veľmi obľúbené, vychádzalo však len z tradície a literatúry mystikov, a nie z evanjelií, v ktorých sa takáto scéna neopisuje.
Na scéne sa nachádzajú tie isté osoby, ktoré stáli pri úpätí kríža počas ukrižovania: Ježišova matka Mária, svätá Mária Magdaléna a svätý Ján Evanjelista. Na ponúkanej maľbe Kristovo telo v súlade s ikonografiou 17. storočia spočíva na plátne rozprestretom na zemi, pričom jeho trup je podopretý Máriinými prsiami. Kristovo telo je navyše zobrazené čelne, čo v súlade s potridentskou teológiou zdôrazňuje sviatostný aspekt zobrazenia. Zdôrazňuje ho aj Máriin postoj - trpí, ale zároveň prináša svojho syna ako obetu. Ďalšie postavy zobrazenia, Mária Magdaléna a Ján, v smútku čakajú, aby pripravili telo na pohreb. Scénu sprevádzajú anjeli, ktorí podopierajú Kristove ruky a nohy.
Kompozične obraz využíva viaceré tradičné vzory ikonografie mŕtveho Krista, scénu Piety (v ktorej Mária podopiera Synovo telo na kolenách) alebo Anjelskej piety, v ktorej Spasiteľovo nehybné telo podopierajú anjeli.
Scéna je zobrazená v krajine, ale plochá, kulisová kompozícia krajiny je len pozadím pre skupinu v popredí, jasne zvýraznenú svetlom.
Kompozične a štylisticky predmetný obraz odkazuje na mnohé staršie vzory, ikonografické aj umelecké. Určiť meno autora je mimoriadne ťažké. Pravdepodobne ide o dielo talianskeho maliara patriaceho k prúdu barokového klasicizmu, ktorý iniciovala maliarska rodina Carracciovcov z Bologne. Autor obrazu pravdepodobne pôsobil v strednom Taliansku, možno v Ríme alebo Bologni, dvoch centrách, kde bol vplyv Carracciovcov mimoriadne silný. Autor obrazu cituje kompozičné a štýlové motívy v dielach Carracciovcov, najmä Annibale Carracciho, ale pravdepodobne pôsobil neskôr ako oni, možno okolo polovice 17. storočia.
Obraz je namaľovaný na medenej platni. Nebol to bežný podklad v modernom maliarstve ako dosky alebo plátna, ale používal sa ako podklad pre malé obrazy určené na súkromné devocionálie alebo predmety zberateľského charakteru.
Ponúkané dielo vzhľadom na námet a veľkosť bolo s najväčšou pravdepodobnosťou devocionálnou maľbou určenou na súkromnú modlitbu a rozjímanie.

Požadovaná cena 35000
Odhad 40000 - 50000