Franciszek Kostrzewski (1826 Warschau - 1911 dort), Letzte Kiefern, 1896

Öl, Leinwand, 232 × 146 cm
signiert und datiert p. d.: "F. KOSTRZEWSKI/ 1896"

Provenienz:
- Familiensammlung von Felicja Gadomska
- von den 1930er Jahren bis 1959 im Nationalmuseum in Warschau deponiert
- Privatsammlung, Polen

Ausgestellt:
- Gesellschaft zur Förderung der schönen Künste in Warschau, 1896
- Polnische Botschaft in Prag (bis 1957). Das Gemälde wurde der Botschaft vom Nationalmuseum in Warschau geschenkt (laut den Unterlagen des MNW)
- Gesellschaft zur Förderung der schönen Künste in Warschau, Franciszek Kostrzewski [monografische Ausstellung] zum fünfundzwanzigsten Jahrestag seines Todes, 1936.

Beschrieben und reproduziert:
- Bericht der Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste im Königreich Polen, Katalog der Werke, die auf der Ausstellung der Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste im Königreich Polen 1896 gezeigt wurden", Warschau 1897, gedruckt von K. Kowalewski, S. 33
- Franciszek Kostrzewski (1826 -1911), zum fünfundzwanzigsten Jahrestag seines Todes", Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste in Warschau, Guide 117, November 1936, S. 26, Kat.-Nr. 90.
- "Literarisches Fest", 1898, I Nr. 2, S. 21
- Franciszek Kostrzewski. Katalog der Werke", Historisches Museum der Stadt Warschau, Warschau 1963, Kat. Nr. 46, S. 47.
Derzeit befindet sich das Gemälde im Nationalmuseum in Kielce.

"Die Liebe zur Natur keimte in Franciszek, als er schon einige Jahre alt war und von Warschau in die Świętokrzyskie-Landschaft zog. Dort genoss er nicht nur die malerischen, mit üppiger Vegetation bedeckten Hügel, sondern saugte auch, wenn auch vielleicht nicht ganz bewusst, ihren unbestreitbaren Charme mit seinem ganzen Wesen auf und entwickelte seine künstlerische Sensibilität. Der Maler erwähnte dies in seinen Tagebüchern. Seine ersten Kindheitszeichnungen, die unter dem Świętokrzyskie-Himmel entstanden, waren das Ergebnis einer sorgfältigen Beobachtung der Natur, der Vogel- und Tierwelt, aber auch der Bewohner des Dorfes und ihrer Bräuche. Die Verewigung der Welt um ihn herum wurde für den jungen Mann so wichtig, dass er trotz des Missfallens seiner Familie schließlich beschloss, sich der Kunst zu widmen und ein Studium an der Warschauer Kunsthochschule aufnahm. Seine Professoren waren die angesehenen Landschaftsmaler der Zeit - Chrystian Breslauer und Marcin Zaleski - sowie Jan Feliks Piwarski, der sich auf Landschafts- und Genremalerei spezialisiert hatte. Nach seinem Studium besuchte Kostrzewski wichtige Orte der europäischen Kunst: Dresden, Berlin, Wien, Brüssel und Paris. Dort vertiefte er sicherlich seine Kenntnisse der Malerei und kam mit neuen Tendenzen in Berührung, insbesondere mit der Malerei von Barbizon. Diese Reise war jedoch zu kurz, um sein Werk wesentlich zu beeinflussen. Wie er später in den bereits erwähnten Memoiren schrieb, blieb er seinen heimatlichen Inspirationen treu: "Da ich ständig auf dem Lande bin, verstehe ich nur das Land, die nationalen Charaktere und die nationale Umgebung, die ich nur male, und es scheint mir ,
in meinen Zeichnungen bin ich am deutlichsten bei meinen eigenen geblieben". Gleichzeitig gab er zu, dass er die polnische Natur am meisten schätzte: "Hier muss ich meine Verwunderung darüber zum Ausdruck bringen, warum es bei so vielen verschiedenen Richtungen in der Malerei so wenige Landschaftsmaler in unserem Land gibt? [...] Immerhin war ich eine Zeit lang in Deutschland und Frankreich gewesen, und meistens traf ich auf Wälder, sehr gepflegt, aber sehr arm".

Kein Wunder, dass er die polnischen Wälder, Wiesen und Wildnisse mit so viel Begeisterung malte. Nach dem Vorbild seines Meisters Jan Feliks Piwarski fügte er immer wieder Figuren in seine Landschaften ein, die nicht nur die Kompositionen vervollständigten, sondern auch wichtige Elemente der Geschichte waren, die der Maler erzählte. Meist stellte Kostrzewski mehrere Episoden auf mehreren Ebenen dar. Präzise gemalt und gekonnt in die Landschaft integriert, verrichten die Figuren verschiedene Tätigkeiten, die oft nichts miteinander zu tun haben. Er stellte die Figuren mit großer Authentizität dar, und ihre Gesten und Posen waren abwechslungsreich. (...).
In dem hier vorgestellten Gemälde sind die Protagonisten zweifellos die Bäume, nicht nur die im Titel erwähnten Kiefern, sondern auch die schlanke Birke. Mehrere Szenen spielen sich in ihrem Schatten ab. Im Vordergrund steht ein älterer Mann mit einem dichten grauen Schnauzbart, der eine markante Baseballkappe, einen langen Mantel und hohe Stiefel trägt, mit einer großen beladenen Tasche über der Schulter und einem Stock in der Hand. Vermutlich handelt es sich um einen Wildhüter, der ein gebeugtes junges Mädchen in weißer Bluse und rotem Kopftuch festhält. Das Bauernmädchen hält einen Korb in der Hand, in dem sie wohl die Gaben des Waldes gesammelt hat, was dem Wildhüter nicht gefallen haben dürfte, der nun darauf wartet, dass die Männer ihr Gespräch beenden, damit er sie dem Täter vorstellen kann. Diese wiederum unterhalten sich, betrachten die Baumkronen und schmieden vermutlich weitere Pläne für sie. In der Ferne ist eine weitere Gestalt zu sehen. Es ist ein alter Mann in Lumpen, der bergauf geht, möglicherweise ein Veteran der Aufständischen, der sich auf eine Krücke stützt. Die Szenen sind in einer weiten Landschaft angesiedelt, die mit großer Sensibilität und Schlichtheit gemalt wurde. Besonders charakteristisch sind die hoch aufragenden Bäume, in deren Darstellung Kostrzewski ein wahrer Meister war. Wie der bereits erwähnte Gomulicki schrieb: "Ich habe noch nie so besonders Weichselkiefern und -pappeln gesehen. Kostrzewskis Kiefern riechen nach Harz und knirschen mit den Nadeln; die Pappeln sind voll von geheimem Flüstern und sprechen endlose Gebete...". Und der Künstler selbst notierte: "Unsere Kiefern, Weiden, Pappeln, Eichen und so viele andere Bäume bilden so wunderbare Muster". Die Birke auf der linken Seite der Komposition und die monumentalen alten Kiefern überragen mit ihren Kronen die Landschaft. Die Art und Weise, wie sie gemalt sind, verbindet perfekt die Manier der holländischen Meister, von denen der Künstler fasziniert war, mit seiner eigenen Beobachtung der Natur und ihrer Phänomene während seiner Pleinair-Studien. Der Maler stellte den imposant hohen Bäumen gefällte Stämme gegenüber, was nicht nur den Raum des Gemäldes differenziert, sondern auch ein Hinweis auf ungerechte soziale Verhältnisse sein kann. Solche Anspielungen kommen in Kostrzewskis Werken recht häufig vor. Im Hintergrund der Komposition kann man sehen
Im Hintergrund der Komposition sieht man einen sandigen, mit jungen Bäumen bewachsenen Hang und noch weiter entfernt eine weite, flache, leicht neblige Landschaft, die von einem blauen, von zarten Wolken verdeckten Himmel beherrscht wird. Die Farbgebung des Gemäldes ist, wie bei den meisten Werken Kostrzewskis, in warmen, goldenen Brauntönen gehalten (wahrscheinlich von Piwarski, aber auch von der holländischen Malerei beeinflusst), angereichert mit Tönen von gesättigtem Grün in den Landschaftsteilen und kleinen Farbtupfern von hellen, lebhaften Farben in der Kleidung der Figuren.

Alle genannten Elemente, sowohl die kunstvolle, narrativ gerahmte Anekdote von Genreszenen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft mit charakteristischen Baumgruppen als auch die verwendeten malerischen Mittel, sind typisch für das Schaffen von Franciszek Kostrzewski. Interessanterweise entstand das Gemälde in einer späteren Periode, als der Künstler die Ölmalerei aufgab und sich auf seine Tätigkeit als Illustrator konzentrierte. Doch wie man sieht, entstanden trotz der Vorwürfe der Kritiker, er habe zu dieser Zeit sein künstlerisches Niveau gesenkt, schon damals wahre Meisterwerke, für die das Gemälde aus dem Museum in Kielce ein hervorragendes Beispiel ist". (zusammengestellt von Magdalena Silwanowicz, Nationalmuseum in Kielce, Online-Sammlungen)

"Kostrzewski hatte von früher Jugend an eine deutliche Vorliebe für die Landschaft. Wie bereits erwähnt, hatte er eine Vorliebe für Wälder und schöne Bäume. Als er sich an den Pappeln in Tarchomin erfreute, fragte er sich: 'Warum gibt es in unserem Land so wenige Landschaftsmaler mit so vielen verschiedenen Richtungen in der Malerei? Unsere Kiefern, Weiden, Pappeln, Eichen und so viele andere Bäume ergeben doch so wunderbare Muster." Die flache Landschaft Masowiens gefiel ihm besonders gut. "...ich finde es sehr angenehm, hier zu bleiben". - schrieb er - "im Sommer im Hinterland des Königreichs; weder die Karpaten noch die fernen Länder ziehen mich irgendwie an." In den Anfängen seiner künstlerischen Tätigkeit verbrachte er viel Zeit in der Region Kielce, wo er die hügelige Landschaft mit den Ruinen historischer Gebäude nachbilden wollte. Später fand er in seinen Werken vor allem die masowischen Wälder und Sande wieder, belebt durch die Charaktere der Bewohner der dortigen Dörfer, die er so genau beobachtete und gekonnt nachstellte".
(I.Jakimowicz, "Franciszek Kostrzewski", Warschau 1952, S. 32.)