Jacob Zucker -Boy. Technique:Dessin sanguin sur papier.
Dimensions : 33 x 23 cm, 61 x 51 cm (avec cadre)
Signature: à gauche : J. Zucker
Jakub Zucker, né en 1900 à Radom, en Pologne, et également connu sous le nom de Jacques Zucker, était un peintre, un illustrateur et un écrivain accompli.
À l'âge de 13 ans, Zucker s'enfuit en Palestine et, après 1913, fréquente l'école des beaux-arts de Bezalel. En 1925, il s'installe à Paris, où il étudie à l'Académie Julian et à Colarossi. À partir de 1927, il expose ses œuvres au Salon d'automne et des Tuileries. Après la Seconde Guerre mondiale, il s'installe à New York, où il poursuit sa carrière artistique, créant des scènes de genre liées au folklore juif, des paysages, des portraits et des natures mortes.
Pendant la Première Guerre mondiale, Zucker rejoint la Brigade juive britannique, qui lutte pour la libération de la Palestine. Après la guerre, en 1922, il émigre aux États-Unis, où il poursuit sa carrière artistique, se faisant connaître pour ses paysages, ses portraits et ses compositions figuratives, qui font souvent référence à des thèmes juifs.
Zucker était très apprécié pour son style expressionniste, inspiré par les expressionnistes allemands et autrichiens tels qu'Oskar Kokoschka et Ludwig Kirchner, ainsi que par les paysages de Chaim Soutine et les peintres français tels que Vuillard et Bonnard. Son travail a été exposé dans les plus grandes galeries et musées des États-Unis et d'Europe, et ses œuvres figurent dans les collections de nombreuses institutions prestigieuses, dont le Museum of Modern Art de New York et le Israel Museum de Jérusalem.
Le credo artistique de Zucker s'exprime le mieux par ses propres mots : "Je ne peins pas pour l'argent, ni par sens du devoir, ni pour le succès et la célébrité. Je peins pour la gloire de Dieu, en remerciement de toutes les faveurs qu'il m'a accordées. Je peins pour moi, parce que l'art est le plus sûr chemin vers la liberté, une échappatoire aux problèmes de la vie".
Zucker est décédé à New York en 1981, laissant derrière lui un riche héritage artistique qui continue d'inspirer les générations à venir.