Stanisław Wyspiański, Śpiąjąca HELENKA, cca 1898

16,0 x 19,0 cm - pastelky, papír sign. l.d.: SW [přeškrtnutý monogram].

na rubu: skica čtoucí ženy; p.g.: 1400



Dětské portréty se ve Wyspiańského tvorbě objevily již během jeho pařížských studií. Umělec musel kvůli alergii na zinkovou bělobu opustit olejomalbu. Rozhodl se tvořit pastely, které nabízely možnost rychlého přenesení pozorovaného výjevu na papír. Rychlost byla při zobrazování dětí klíčová. Byla také příznivá pro zachycení například netrpělivosti nebo únavy z příliš dlouhého pózování (viz Portrét Lízy Parenské, 1904 - aukce v Agře 16. října 2011).



Umělec se vždy snažil zobrazit své malé modely v přirozených, nepózovaných záběrech. Wyspianského portréty neměly být studovanými obrazy, měly být obrazem nálady okamžiku, v němž vznikaly.



Portréty spících dětí se v umělcově tvorbě objevily s narozením jeho prvního dítěte, dcery Heleny. Ta byla plodem románku, který Wyspiański prožil s Teodorou Teofile Pytko, služebnou své tety. Manželé se vzali až v září 1900, po narození druhého dítěte, Mietka. Měli spolu celkem tři děti, které umělec mnohokrát maloval. K nejznámějším dílům celé Wyspiańského tvorby patří Śpiący Staś (Spící Staś) a Śpiący Mietek (Spící Mietek) z roku 1904 a Głowa Helenki (Hlava Heleny) z roku 1900 zobrazující dívku vytrženou ze spánku.



Zde prezentovaná skica pravděpodobně zobrazuje spící Helenku. Svědčí o tom možná portrét dcery, který umělec uveřejnil v deníku Życie v roce 1899 (foto na protější straně).



Porovnáme-li obě vyobrazení, můžeme se domnívat, že na naší kresbě je zobrazena právě Helenka. To nám také umožňuje datovat ji do období kolem roku 1898. Přestože je skica malá, je z ní jasně cítit otcovský obdiv a něha.

Stanisław Wyspiański (Krakov 1869 - Krakov 1907) pocházel z chudé měšťanské rodiny se silnými vlasteneckými a uměleckými tradicemi. Byl synem řezbáře Franciszka, v sedmi letech osiřel a v jedenácti letech se ho kvůli otcovu postupujícímu alkoholismu ujala její rodina.
Vlastenecká atmosféra v domě jeho strýců a jejich hostů - významných krakovských učenců a umělců - ovlivnila jeho zájem o národní historii a minulost Krakova a formovala Wyspiańského vědomí a postoje. Jako středoškolák se Wyspiański, který projevoval malířské nadání, zapsal na Školu výtvarných umění na rok 1884-1885, kterou po maturitě nastoupil a v letech 1887-1891, 1892-1893 a 1894-1895 studoval u Władysława Łuszczkiewicze, Floriana Cynka a Izydora Jabłońského. Současně studoval dějiny umění a literatury na Jagellonské univerzitě.
Na přelomu let 1889-1890 pracoval sedm měsíců po boku Jana Matejky na polychromii kostela Panny Marie. Díky stipendiu se v březnu 1890 vydal na svou první půlroční uměleckou cestu po Evropě přes Vídeň, Itálii do Paříže s návštěvou gotických katedrál ve Francii, v Německu navštívil Mnichov, Bayreuth, Drážďany, Prahu a také Vratislav, Poznaň a Gniezno. Po návratu byl pověřen Matejkou, aby navrhl doplnění gotických vitráží pro kostel Panny Marie. Po získání nového stipendia v květnu 1891 odjel do Paříže.
Koncem téhož roku žil společně s Józefem Mehofferem v jednom ateliéru; oba se nedostali na Ecole des Beaux-Arts, ale začali studovat na Academie Colarossi - Wyspiański v ateliéru Gustavena Courtioise a také u J. Blanca a L. A. Girardota. Oba se přihlásili do dalších soutěží o Rudolfinum v Praze a o oponu pro Městské divadlo v Krakově, v nichž však prohráli. V roce 1892 se přátelé bouřlivě rozešli.
Wyspiański si poté pronajal vlastní ateliér a začal psát svá první dramatická díla odkazující na mytologii. On i Mehoffer byli pozváni do soutěže na vitráž pro katedrálu ve Lvově. podzim 1892 a zimu 1893 strávil Wyspiański v Krakově a v únoru se vrátil do Paříže, kde opět žil s Mehofferem až do podzimu, kdy se odstěhoval do vlastního ateliéru. V prosinci 1893 navštívil Wyspiański Krakov, kde představil výstavu portrétů a pařížských krajin, které kritika považovala za impresionistické.
Na jaře 1894 se vrátil do Paříže, odkud poslal do soutěže ve Lvově hotový návrh vitráže Śluby Jana Kazimierza. Do Krakova přijel v říjnu 1894 a vzhledem k neprodloužení stipendia zde zůstal natrvalo.
Pařížské období, které trvalo dva a půl roku, ovlivnilo podobu Wyspiańského symbolického umění. Wyspiański si v té době rozšířil pohled na svět, seznámil se s módními teosofickými koncepcemi Edouarda Schureho a filozofickými koncepcemi Friedricha Nietzscheho, zároveň zkoumal antické drama a mytologii a fascinovalo ho současné divadlo. V letech 1895-1897 pracoval na návrhu a realizaci monumentálního souboru polychromií a vitráží pro františkánský kostel v Krakově, jejichž interpretace údajně vychází ze systému hermetické kosmogonie; souběžně vytvořil sérii ilustrací k Iliadě a zahájil sérii symbolických pláten odkazujících na domorodé legendy.
Rok 1898 znamenal umělcův literární a divadelní debut: tiskem vyšlo drama Legenda I a v Městském divadle bylo uvedeno drama Warszawianka. Wyspiański patřil k zakladatelům Towarzystwa Artystów Polskich ,,Sztuka" (Spolek polských umělců) a v roce 1898 se stal uměleckým vedoucím časopisu "Życie" (Život). Tvořil v určité izolaci a udržoval si odstup od svého okolí, v té době se však mnohem více sblížil s uměleckým prostředím, často navštěvoval "Paonu", kde vytvořil sérii kapitálních portrétů štamgastů této hospody.
V roce 1900 začal pracovat na dramatu Noc listopadová a na skicách návrhů vitráží pro katedrálu na Wawelu; 18. září se oženil s Teofi lou Pytko, služebnou své tety a matkou svých tří dětí; 20. listopadu byl přítomen na svatbě svého přítele, spisovatele Lucjana Rydla a Jadwigy Mikołajczykówny, a na jejich slavné svatbě v zámečku Włodzimierze Tetmajera v Bronowicích.Tuto událost zvěčnil v dojemném divadelním dramatu Wesele (Svatba), jehož premiéra se konala 16. března 1901 v Krakově.
V roce 1902 byl jmenován docentem na katedře dekorativního a církevního umění na Akademii výtvarných umění. Navzdory zhoršujícímu se zdravotnímu stavu se v roce 1903 věnoval inscenování svých dramat na scéně krakovského divadla, v roce 1904 navrhl výzdobu obchodního domu Lekarski a uspořádal tzv. světnici Spolku polských umělců (Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich). V roce 1904 se podílel na návrhu výzdoby interiéru Lékařského obchodního domu, uspořádal takzvanou "Świetlicu Towarzystwa Artystów Polskich "Sztuka" ("Luminárium" Spolku polských umělců "Sztuka") a spolu s architektem Władysławem Ekielským projekt obnovy lesku rakouskými úřady opuštěného Wawelu, který chtěl povýšit na symbolickou wawelskou Akropoli; pokračoval v rozšiřování portrétní galerie významných osobností, maloval rodinné portréty a v prosinci - na popud Felixe Jasieńského - zahájil sérii pastelových krajin s pohledem z okna ateliéru. V roce 1905 se zúčastnil konkurzu na místo ředitele Městského divadla, ale nepříznivý postoj obce ho donutil odstoupit.
Vážná pohlavní choroba rychle postupovala a umělec krátce pobýval v léčebně pro nervově nemocné. V létě 1906 se přestěhoval do vlastního domu ve vesnici Węgrzce u Krakova a byl jmenován profesorem na Akademii. V roce 1907 vyšla tiskem jeho dramata na historická, mytologická a současná témata. Po dočasném zlepšení zdravotního stavu v létě však umělec 28. listopadu zemřel na krakovské klinice, obklopen rodinou a přáteli; po slavnostní pohřební mši v kostele Panny Marie byla jeho rakev uložena do krypty zásluh paulánského kostela na Skałce.
Wyspiańského dílo, podřízené imperativu umělecké syntézy umění, dokončené v letech 1889-1907, zahrnuje 17 dramatických děl a rapsodií, stejně jako poetické drobnosti věnované přátelům, stovky portrétů, desítky krajin, nespočet studií a kreseb pro vitráže a polychromie, kostýmní studie a návrhy scénografie, nábytku, knižních obálek, vinět, intermezz a inventárních kreseb. Člověk je ohromen nebývalým zápalem a tvůrčí silou umělce, který byl po mnoho let vystaven tlaku smrtelné nemoci.
Jeho umění se stejně jako celá epocha skládá z rozporů. Při vytváření vlastního uměleckého vidění světa a člověka se Wyspiański ve svých literárních a malířských dílech pokouší smířit tradici se současností, s realitou historických faktů a každodenního života i s pozorováním přírody.
(napsala Elżbieta Charazińska)