Piotr Michałowski, PERSZERONY ZAPRZĘŻONE TO WOZU, 1832-1835

23,2 x 30,2 cm - Aquarell, Papier signiert p. d.: P. Michalowski



Nach der Niederschlagung des Novemberaufstands ging der Künstler nach Paris, wo er sich zwischen 1832 und 1835 aufhielt. In dieser Zeit malte er dieses Aquarell. Darauf deuten sowohl der Stil des Werks als auch die vereinfachte Signatur hin.

Erst die Bekanntschaft mit der Kunst der französischen Romantik jener Zeit - mit den Werken von Géricault und Delacroix - gab ihm einen Impuls für seine Arbeit, die bis dahin durch zahlreiche Pflichten unterdrückt worden war. Michałowski begann sein Studium im Atelier von Charlet (einem Freund von Géricault), das ihm viel kreative Freiheit bot. So konnte er sein zweifellos vorhandenes Talent ungehemmt entfalten.

Michałowski wurde ein Meister des Aquarells, ein Künstler, der virtuos mit Wasserfarben umging. Seine Werke erfreuten sich damals großer Beliebtheit, und zeitgenössischen Berichten zufolge ist ganz Paris hinter seinen Pferden her: Künstler, Amateure, Experten, Nicht-Experten, alle wollen "Micalouskis" Pferde, wie sie ihn nennen, besitzen. Mit einem Wort, er ist ein außergewöhnlicher Mann: Er hat eine Herde im Kopf und noch mehr, weil er seine Pferde für Gold verkauft, was er mit lebenden Pferden nicht tun würde (C. Michałowska, Piotr Michałowski. Rys życia, zawód artystyczny, działalność w życiu publicznego, Kraków 1911, S. 60).



Michałowskis Werk wurde am treffendsten von seiner Tochter Celina beschrieben, die u. a. schrieb: Die Hintergründe seiner Gemälde und Aquarelle sind voller Frische, man spürt die Luft, das Licht und das Leben in ihnen [...] Seine Art, Pferde zu malen, ist ihm ganz eigen. In den Aquarellen genügt ein einziger kräftiger Pinselstrich für die perfekte Wiedergabe des Halses und der verbindlichen, nach unten fließenden Details der Muskulatur, während die anatomische Komposition und ihre Lebendigkeit nicht leiden, sondern außerordentlich an Kraft gewinnen. [...] Die unglaubliche Genauigkeit seines Auges und die Kühnheit seiner Hand, die Wahrheit in Linien, Bewegung und Ausdruck zu erfassen, wurden nicht durch Arbeit erworben; keine Fertigkeit, kein langjähriges Studium kann sie in diesem Maße verleihen - er hatte sie vom Beginn seiner Karriere als Maler an. Ob sie nun klein oder groß, fertig oder unfertig sind, spielt keine Rolle - sein Genie hat hier seine Spuren hinterlassen - und das verleiht der kleinsten Skizze einen Preis, den die großen, von Malern fertiggestellten Leinwände manchmal nicht haben (C. Michałowska, a.a.O., S. 66).

Viele Aquarelle wurden damals für England und Amerika gekauft; von denen, die in Frankreich blieben, wurde geschrieben, dass diejenigen, die sie besaßen, sie um keinen Preis loswerden wollten. Damals berichtete der Künstler seinem Vater von seinem Erfolg: "Meine Arbeiten einigen Amateurkünstlern zu zeigen, hatte eine unerwartete Wirkung: ich fand bereits in Paris viele Anfragen für meine Zeichnungen, und da ich mich nicht der notwendigen Skizzen berauben wollte, musste ich viele ablehnen. Alle meine Künstlerbekanntschaften sagen, dass ich bald großen Ruhm erlangen werde. [...] Man muss nur dem Herrgott für dieses unerwartete und glückliche Ergebnis danken und das eröffnete Feld mit Beharrlichkeit nutzen (J.K. Ostrowski, Piotr Michałowski, Warschau 1985, S. 136).



Nach den Worten des Monographen des Künstlers, Jan K. Ostrowski, sind die Pariser Aquarelle durch eine gut durchdachte, aber freie Komposition, eine strenge Anpassung des Maßstabs der Figuren an die Form und Größe der Karte, die Zartheit der Farbgebung, die durch leichte, kurze Pinselstriche erreicht wird, und schließlich die sorgfältige, um nicht zu sagen akribische Ausführung der Details verbunden. Die Farbgebung ist lebendig und leuchtend, mit klaren Blau- und Brauntönen, die manchmal durch rote und gelbe Flecken ergänzt werden. Die Szenen sind in einem realistischen, aber meist skizzenhaft behandelten Raum platziert, wobei das Weiß des Papiers den weichen Ton des Hintergrunds unterstreicht. Alle Aquarelle tragen sorgfältig kalligraphierte Signaturen, ausnahmslos in der Version von P. Michalowski, die dem ausländischen Betrachter die Schwierigkeiten erspart, die sich aus den Besonderheiten der polnischen Rechtschreibung ergeben (J.K. Ostrowski, op. cit., S. 55).



Die hier vorgestellten Percherons entstanden also zweifellos während des ersten Aufenthalts des Künstlers in Paris und sind ein hervorragendes Beispiel für die Virtuosität und Meisterschaft von Piotr Michałowski.

Piotr Michałowski (Kraków 1800 - Krzysztoforzyce / Krzyżtoporzyce 1855) war der herausragendste Maler der polnischen Romantik, und sein Werk ist ein Phänomen von europäischem Ausmaß. Vielseitig begabt, studierte er zwischen 1815 und 1821 Naturwissenschaften, Jura, Geschichte und Sprachen an der Jagiellonen-Universität und in Göttingen. Gleichzeitig lernte er von Kindheit an das Zeichnen in den Krakauer Ateliers von M. Stachowicz, J. Brodowski und F. Lampi. Er arbeitete in der Verwaltung des Königreichs Polen als Leiter eines Stahlwerks und als Bergbaurat. Während des Novemberaufstandes leitete er die Produktion von Waffen und Munition in den Eisenwerken in Białogon. Zwischen 1832 und 1835 hielt er sich in Paris auf und lernte im Atelier von Nicolas Toussaint Charlet. Er war ein hervorragender Pferdemaler, und seine Gemälde und Aquarelle ernteten Bewunderung und großen Erfolg, so dass "ganz Paris hinter seinen Pferden herlief". Nach seiner Rückkehr nach Polen hielt er sich hauptsächlich auf seinen Gütern - Krzyżtoporzyce und Bolestraszyce - auf und kümmerte sich um deren Verwaltung. Er reiste viel in Europa, unter anderem nach London, Wien, Karlsbad, Belgien, in die Niederlande und noch mehrmals nach Frankreich. In den Jahren 1848-53 war er Präsident des Verwaltungsrates der Stadt Krakau. Er malte dynamische Schlachtenkompositionen aus den napoleonischen Kriegen, Reiterporträts von Feldherren und Hetmanen, Porträts von Familienangehörigen und Freunden sowie Porträts von Bauern. Seine Ölgemälde und Aquarelle, die Ausdruckskraft und Sensibilität für die Natur vereinen, zeichnen sich durch kühne Zeichnung, synthetische Form, Farbwerte, Freiheit der Maltechnik und die romantische Leidenschaft eines polnischen Patrioten aus.