Stanisław Wyspiański, Śpiąjąca HELENKA, ca. 1898

16,0 x 19,0 cm - Buntstifte, Papier signiert l.d.: SW [gekreuztes Monogramm].

rückseitig: Skizze einer lesenden Frau; p.g.: 1400



Kinderporträts tauchen in Wyspiańskis Werken bereits während seiner Studienzeit in Paris auf. Aufgrund einer Allergie gegen Zinkweiß musste der Künstler die Ölmalerei aufgeben. Er beschloss, mit Pastellkreiden zu arbeiten, die die Möglichkeit boten, eine beobachtete Szene schnell auf Papier zu übertragen. Schnelligkeit war bei der Darstellung von Kindern entscheidend. Sie war auch geeignet, um beispielsweise die Ungeduld oder die Müdigkeit eines zu langen Posierens einzufangen (siehe Porträt von Liza Parenska, 1904 - Agra-Auktion vom 16. Oktober 2011).



Der Künstler versuchte stets, seine kleinen Modelle in natürlichen, ungestellten Aufnahmen zu zeigen. Wyspianskis Porträts sollten keine studierten Bilder sein, sondern die Stimmung des Moments wiedergeben, in dem sie entstanden sind.



Porträts von schlafenden Kindern tauchten im Werk des Künstlers mit der Geburt seines ersten Kindes, seiner Tochter Helena, auf. Sie war das Ergebnis einer Affäre, die Wyspiański mit Teodora Teofila Pytko, dem Dienstmädchen seiner Tante, hatte. Das Paar heiratete erst im September 1900, nach der Geburt des zweiten Kindes, Mietek. Sie hatten insgesamt drei gemeinsame Kinder, die der Künstler oft malte. Zu den berühmtesten Werken in Wyspiańskis Gesamtwerk gehören Śpiący Staś (Schlafende Staś) und Śpiący Mietek (Schlafende Mietek) aus dem Jahr 1904 sowie Głowa Helenki (Helenenkopf) aus dem Jahr 1900, das ein aus dem Schlaf gerissenes Mädchen darstellt.



Die hier vorgestellte Skizze zeigt wahrscheinlich eine schlafende Helena. Darauf könnte das Porträt seiner Tochter hindeuten, das der Künstler 1899 in der Tageszeitung Życie veröffentlichte (siehe Foto).



Vergleicht man die beiden Bilder, so kann man davon ausgehen, dass es sich um Helenka handelt, die auf unserer Zeichnung abgebildet ist. Dies erlaubt es uns auch, die Zeichnung auf das Jahr 1898 zu datieren. Obwohl die Skizze klein ist, ist die väterliche Bewunderung und Zärtlichkeit deutlich zu spüren.

Stanisław Wyspiański (Kraków 1869 - Kraków 1907) stammte aus einer armen bürgerlichen Familie mit starken patriotischen und künstlerischen Traditionen. Er war der Sohn des Holzschnitzers Franciszek, der im Alter von sieben Jahren von seiner Mutter zur Waise gemacht wurde und mit elf Jahren wegen des fortschreitenden Alkoholismus seines Vaters von ihrer Familie aufgenommen wurde.
Die patriotische Atmosphäre im Haus seiner Onkel und deren Gäste - prominente Krakauer Gelehrte und Künstler - beeinflussten sein Interesse an der nationalen Geschichte und der Vergangenheit Krakaus und prägten Wyspiańskis Bewusstsein und Einstellung. Als Gymnasiast schrieb sich der malerisch begabte Wyspiański für die Jahre 1884-1885 an der Hochschule für Bildende Künste ein, die er nach seinem Abitur aufnahm und von 1887 bis 1891, 1892 bis 1893 und 1894 bis 1895 bei Władysław Łuszczkiewicz, Florian Cynk und Izydor Jabłoński studierte. Parallel dazu studierte er Kunst- und Literaturgeschichte an der Jagiellonen-Universität.
An der Wende von 1889 zu 1890 arbeitete er sieben Monate lang an der Seite von Jan Matejko an der Polychromie der Marienkirche. Dank des Stipendiums brach er im März 1890 zu seiner ersten sechsmonatigen künstlerischen Reise durch Europa auf, die ihn über Wien, Italien nach Paris führte, mit einem Besuch der gotischen Kathedralen in Frankreich, in Deutschland besuchte er München, Bayreuth, Dresden, Prag sowie Wrocław, Poznań und Gniezno. Nach seiner Rückkehr erhielt er von Matejko den Auftrag, Ergänzungen zu den gotischen Glasfenstern der St. Marienkirche zu entwerfen. Nachdem er im Mai 1891 ein neues Stipendium erhalten hatte, reiste er nach Paris.
Ende desselben Jahres lebte er mit Józef Mehoffer im selben Atelier; beide wurden nicht an der Ecole des Beaux-Arts aufgenommen, sondern studierten an der Academie Colarossi - Wyspiański im Atelier von Gustaven Courtiois sowie bei J. Blanc und L. A. Girardot. Beide nahmen an weiteren Wettbewerben für das Rudolfinum in Prag und für einen Vorhang für das Stadttheater in Krakau teil, bei denen sie jedoch verloren. 1892 trennten sich die Freunde stürmisch.
Wyspiański mietete daraufhin ein eigenes Atelier und begann, seine ersten dramatischen Werke zu schreiben, die sich auf die Mythologie bezogen. Wyspiański verbrachte den Herbst 1892 und den Winter 1893 in Krakau und kehrte im Februar nach Paris zurück, wo er bis zum Herbst wieder mit Mehoffer zusammenlebte und dann in sein eigenes Atelier zog. Im Dezember 1893 besuchte Wyspiański Krakau, wo er eine Ausstellung mit Porträts und Pariser Landschaften präsentierte, die von den Kritikern als impressionistisch eingestuft wurden.
Im Frühjahr 1894 kehrte er nach Paris zurück, von wo aus er seinen fertigen Entwurf für das Glasgemälde Śluby Jana Kazimierza [Gelübde des Jan Kazimierz] zu einem Wettbewerb in Lemberg schickte. Im Oktober 1894 kam er in Krakau an und blieb aufgrund der Nichtverlängerung seines Stipendiums dauerhaft dort.
Der zweieinhalbjährige Aufenthalt in Paris prägte Wyspiańskis symbolische Kunst. In dieser Zeit erweiterte Wyspiański sein Weltbild, lernte die modischen theosophischen Konzepte von Edouard Schure und die philosophischen Konzepte von Friedrich Nietzsche kennen, beschäftigte sich mit dem antiken Drama und der Mythologie und war vom zeitgenössischen Theater fasziniert. Zwischen 1895 und 1897 arbeitete er an der Gestaltung und Realisierung eines monumentalen Satzes von Polychromien und Glasfenstern für die Franziskanerkirche in Krakau, deren Interpretationen auf einem System der hermetischen Kosmogonie beruhen sollen; parallel dazu schuf er eine Reihe von Illustrationen zur Ilias und begann eine Reihe von symbolischen Gemälden, die sich auf einheimische Legenden beziehen.
Das Jahr 1898 markiert das literarische und theatralische Debüt des Künstlers: Das Drama Legenda I erscheint im Druck, und das Stadttheater führt das Drama Warszawianka auf. Wyspiański gehörte zu den Gründern des Vereins Towarzystwo Artystów Polskich ,,Sztuka" / "Kunst" der polnischen Künstler und wurde 1898 künstlerischer Leiter der Zeitschrift "Życie" / "Leben". Während er in einer gewissen Isolation schuf und sich von seiner Umgebung fernhielt, näherte er sich dem Künstlermilieu an, indem er das "Paona" besuchte, wo er eine Reihe großartiger Porträts der Stammgäste der Kneipe schuf.
Im Jahr 1900 begann er mit der Arbeit an einem Drama mit dem Titel Noc listopadowa [Eine Novembernacht] und Entwürfen für Glasfenster für die Wawel-Kathedrale; am 18. September heiratete er Teofila Pytko, das Dienstmädchen seiner Tante und die Mutter seiner drei Kinder; am 20. November war er bei der Hochzeit seines Freundes, des Schriftstellers Lucjan Rydel und Jadwiga Mikołajczykówna, und bei ihrer berühmten Hochzeit im Herrenhaus von Włodzimierz Tetmajer in Bronowice anwesend.Er verewigte dieses Ereignis in dem ergreifenden Bühnendrama Wesele (Die Hochzeit), das am 16. März 1901 in Krakau uraufgeführt wurde.
Im Jahr 1902 wurde er zum Dozenten der Abteilung für dekorative und kirchliche Kunst an der Akademie der Schönen Künste ernannt. Trotz seines sich verschlechternden Gesundheitszustands führte er 1903 seine Dramen auf der Bühne des Krakauer Theaters auf, 1904 entwarf er die Dekoration des Kaufhauses Lekarski und veranstaltete die so genannte "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich" ("Leuchtfeuer der Gesellschaft Polnischer Künstler"). 1904 beteiligte er sich an der Gestaltung der Inneneinrichtung des Ärztehauses, an der sogenannten "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich "Sztuka" ("Leuchtturm" der Gesellschaft Polnischer Künstler "Sztuka") und zusammen mit dem Architekten Władysław Ekielski an einem Projekt zur Wiederherstellung der Pracht des von den österreichischen Behörden verlassenen Wawel-Hügels, um ihn zu einer symbolischen Wawel-Akropolis zu erheben; er vergrößerte weiterhin die Porträtgalerie bedeutender Persönlichkeiten, malte Familienporträts und begann im Dezember - überredet von Feliks Jasieński - mit einer Serie von Pastelllandschaften mit Blick aus dem Atelierfenster. Im Jahr 1905 bewarb er sich um den Posten des Direktors des Stadttheaters, doch die ablehnende Haltung der Gemeinde zwang ihn zum Rückzug.
Eine schwere Geschlechtskrankheit macht rasche Fortschritte, und der Künstler hält sich kurzzeitig in einer Krankenstation für Nervenkranke auf. Im Sommer 1906 zog er in sein eigenes Haus in dem Dorf Węgrzce bei Krakau und wurde zum Professor an der Akademie ernannt. Im Jahr 1907 erschienen seine Dramen zu historischen, mythologischen und zeitgenössischen Themen im Druck. Nachdem sich sein Gesundheitszustand im Sommer vorübergehend gebessert hatte, starb der Künstler am 28. November im Kreise seiner Familie und Freunde in einer Krakauer Klinik; nach einer feierlichen Trauermesse in der Marienkirche wurde sein Sarg in der Krypta der Paulinerkirche auf der Skałka beigesetzt.
Dem Gebot des künstlerischen Gesamtkunstwerks untergeordnet, umfasst Wyspiańskis Werk, das zwischen 1889 und 1907 entstand, 17 dramatische Werke und Rhapsodien sowie poetische Kleinigkeiten, die er Freunden gewidmet hat, Hunderte von Porträts, Dutzende von Landschaften, unzählige Studien und Zeichnungen für Glasmalereien und polychrome Entwürfe, Kostümstudien und Entwürfe für Bühnenbilder, Möbel, Bucheinbände, Vignetten, Zwischenspiele und Inventarzeichnungen. Man ist beeindruckt von der unvergleichlichen Leidenschaft und Schaffenskraft eines Künstlers, der viele Jahre lang dem Druck einer unheilbaren Krankheit ausgesetzt war.
Seine Kunst ist, wie die gesamte Epoche, von Widersprüchen geprägt. Indem er seine eigene künstlerische Vision der Welt und des Menschen entwirft, versucht Wyspiański in seinen literarischen und malerischen Werken, die Tradition mit dem Zeitgenössischen, der Realität der historischen Fakten und des Alltags sowie der Naturbeobachtung in Einklang zu bringen.
(geschrieben von Elżbieta Charazińska)