„Czerwone płatki” autorstwa Salvatore Testa, olej na bawełnianym płótnie Pieraccini, 55 x 70 cm. Salvatore Testa, wrzesień 2026 r., Neapol. Rama napinająca o grubości 5,5 cm. Akt jest jedynie pretekstem do stworzenia magii światłocienia i koloru. Nie interesuje mnie wdzięk póz ani twarzy, a tym bardziej urok i zmysłowość modeli. Z pewnością zmieniam i znacznie modyfikuję wyraz twarzy; nigdy nie mógłbym stworzyć obrazu, gdyby wyraz twarzy nie był dokładnie taki, jaki mam na myśli, ponieważ jest on nośnikiem myśli, podczas gdy urok fizyczny nim nie jest. Akt jest powszechnie uznawany za najtrudniejszy temat w malarstwie, ponieważ zawiera w sobie wszystkie kolory palety i w żadnym wypadku nie jest różowy, jak sądzą początkujący, którzy powinni raczej traktować go jako szary. Z kolei owoce czy kwiaty mają bardzo proste i łatwo rozpoznawalne kolory; co więcej, owoce, kwiaty i pejzaże dają ogromną swobodę w doborze odcieni, ponieważ pewną niedokładność zawsze można uzasadnić zmiennością natury. W przypadku aktu tolerancja ta wynosi jednak zero: trzeba idealnie trafić w odcień w cieniach i przejściach światłocienia, w przeciwnym razie obraz wygląda jak zwykły szkic. Moje płótno „Czerwone płatki” przedstawia dwie przyjaciółki, które wydają się pozować, a może zostały przypadkowo uchwycone w surrealistycznym miejscu. Poziomy czarny pas sugeruje obecność ściany, co sprawia, że nie jest jasne, czy płatki są narysowane na tapecie, czy opadają – i właśnie dzięki temu obraz działa. Symetria tła nadaje całości pewien inteligentny porządek, porządek geometryczny, który służy zrównoważeniu zmysłowości – tej, której nie szukamy, a która pozostaje nieunikniona w akcie.