Ostatnio oglądane
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Ulubione
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Zapraszamy do zapoznania się z ofertą aukcyjną w nadchodzącym tygodniu
Artysta, kreując inne spojrzenie na rzeczywistość, nie tylko przekazuje swoją wrażliwość oraz często światopogląd, ale także rozbudza w odbiorcach sztuki refleksję. Zapraszamy do zapoznania się z ofertą aukcji odbywających się lub kończących w nadchodzącym tygodniu. Poniżej przedstawiamy wybór pozycji, które mogą Państwa zainteresować.
Praca, która zdecydowanie zwraca na siebie uwagę. Po pierwsze dzięki kolorom, w większości ciepłym i dynamicznym, po drugie poprzez koncepcję. Wymowa obrazu to odniesienia zarówno to wolności słowa i sprzeciwu, jak i cielesności. Ostre, surowe i geometryczne pasy dodatkowo podkreślają wydźwięk kompozycji.
Agnieszka Pluszczewicz, Nie, 2020 r.
Siła tego pięknego pejzażu tkwi w monokolorze. Główną barwą jest biel, z której artysta dzięki pomocy monochromatycznych kolorów zbudował brzozę, roślinność, linię horyzontu oraz zaznaczył taflę wody. Chłód i sterylność krajobrazu wyróżniają obraz, popychając go momentami wręcz w kierunku abstrakcji.
Rafał Borcz ( 1973 ), Brzoza, 2014
Pomimo intensywnych odcieni owoców, najwięcej dzieje się na drugim planie. Wykorzystana w draperii tęczowa paleta prezentuje się imponująco, odbijająca kolor metalowa miska to ciekawy zabieg formalny. Warto także zwrócić uwagę na znajdujące się po lewej stronie cząstki owoców, w takiej formie rzadko spotykamy je w martwej naturze.
Ksenia MIRHARODSKAYA (ur. 1999), Martwa natura z mandarynkami, 2022
Sztuka japońska jest jedną z najoryginalniejszych. Stonowana paleta barwna prezentowanej grafiki pozwala skupić się na jej szczegółach i przedstawionej scenie. Autor zdecydował się przedstawić realistycznie zarówno wnętrze, jak i człowieka, co nie jest często spotykane, szczególnie w najpopularniejszych grafikach.
Grafika japońska
Akwarela to trudna technika, wymagająca dobrego warsztatu. Wykorzystanie jej w pejzażu nadaje mu miękkości, deszczowego klimatu i płynności. Artysta wyraźnie zróżnicował poszczególne elementy, podkreślając niektóre detale mocniejszymi kolorami. Dzięki temu praca przyciąga uwagę zarówno z bliska, jak i z daleka.
Radosław Kuźmiński, Kolory w mieście, 2023
Wlastimil Hofman w swojej twórczości prezentował nowe spojrzenie na sztukę, szczególnie portret. Symbolistyczne przedstawienia dzieci są nie do pomylenia z innymi przykładami wizerunków. Siła artysty tkwi w umiejętności uchwycenia emocji, gestu postaci w połączeniu z wyczuleniem na barwy i światłocień.
Wlastimil Hofman (1881 - 1970), "Miłosierdzie"
Wspaniała grafika, w której przenikają się różne style, konwencje i pomysły. Artysta pokusił się o zestawienie swojej twórczości z wątkami kubistycznymi i surrealistycznymi. Wykorzystanie najbardziej znanych motywów z obrazów mistrzów malarstwa nowoczesnego to prawdziwa uczta dla oka, podobnie jak umieszczenie ich postaci w kompozycji.
Tomasz Sętowski, Kości zostały rzucone