Ostatnio oglądane
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Ulubione
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Zapraszamy do zapoznania się z ofertą aukcyjną w nadchodzącym tygodniu
Sztuka może odgrywać pierwszorzędną rolę. Może także być wspaniałym uzupełnieniem. Współcześni artyści śmiało dryfują pomiędzy przeróżnymi konwencjami, nawiązując do malarstwa dawnego, stawiając na jeden, mocny motyw lub dynamiczną i różnorodną kompozycję. Zapraszamy do zapoznania się z ofertą aukcji odbywających się lub kończących w nadchodzącym tygodniu. Poniżej przedstawiamy wybór pozycji, które mogą Państwa zainteresować.
Ciekawy przykład portretu łączony w sobie cechy malarstwa współczesnego i malarstwa dawnego. Wizerunek mężczyzny został połączony z abstrakcyjną, kilkuelementową formą, intrygująco układającą się w kształt głowy. Poszczególne fragmenty przypominają swoją formą tudzież kolorem i układem cztery żywioły. Jest to interesująca interpretacja pojęcia wrażliwości.
Bartek Jarmoliński, SENSITIVENESS , 2020
Współcześni artyści chętnie korzystają z zabiegu geometryzacji figur ludzkich. Anna Oleszkiewicz umiejętnie wkomponowała ciekawą formę postaci w tło, które nie tworzy z nią silnego kontrastu. Kompozycja miejscami przywodzi na myśl dwuwymiarowe animacje. Na obrazie widać także inspiracje malarstwem dawnym.
Anna Oleszkiewicz (ur. 1992), Kanapowiec, 2020
Pierwsza zwraca naszą uwagę wspaniała kolorystyka pejzażu. Odrealnione, miejscami wręcz fluorescencyjne barwy zostały oryginalnie użyte w kontekście budowania krajobrazu. Można odnieść wrażenie, że to widoczne na obrazie światło jest sprawcą tych niezwykłych barw. Warto także zwrócić uwagę na fakturę roślin, w szczególności liści i piękne wymodelowanie pierwszego i dalszego planu.
Stanisław Bogulski, Leśna scieżka
Motyw maski coraz częściej pojawia się na obrazach młodych twórców. Oczywiście z jednej strony jest to symbol czasu pandemii, z drugiej jednak ciekawy wątek do analizy. Dzięki zasłonięciu kobiecie ust maską nie tylko jest to wyraźna sugestia co do tytułu „Cisza”, ale także przekierowanie uwagi na oczy i emocje postaci. Znaczące jest także tło, w które postać umiejętnie się wtapia.
Katarzyna Jastrzębska, Cisza
Piękny obraz, w naturalny sposób pokazujący akt kobiecy. Dzięki widocznej stylizacji nagość nie jest nachalna, a estetyzacja przedstawienia sprawia, że będzie pasował do wielu miejsc i wzbudzi zachwyt u wielu osób. Artystka pokazała kunszt swojego warsztatu m.in. przez perfekcyjny modelunek jakże delikatnej tkaniny. Warto przyjrzeć się także niuansom kompozycji, takim jak zachwycający kolor oczu postaci tożsamy z kolorem wachlarza.
Urszula Tekieli, Stella Polaris, 2019
Artysta odczuwa malarstwo i rysunek wszystkimi zmysłami, co stara się pokazać w swojej twórczości. Prace Wiesława Grzecha wykonane długopisem są równie ciekawe, jak malarskie i także widać w nich przekrój różnych emocji. Z jednej strony artysta musiał zachować względny spokój, tworząc powtarzalne linie, z drugiej strony udało mu się utrzymać dynamizm kompozycji.
Wiesław Grzech (1959), Kosmiczna przesteń nr Ś, 2008r
Praca dla miłośników bardziej mrocznych motywów w sztuce. Czaszka to wdzięczny symbol dla artystów, aczkolwiek niesie ze sobą jasne skojarzenia. Artysta interesująco dodał to kompozycji motyw węży, posiadających szkielety, wychodzące z czaszki, niemal jak włosy. Kompozycja posiada szereg nawiązań do malarstwa renesansowego, m.in. do sławnej „Meduzy” autorstwa Caravaggio.
Krzysztof Izdebski-Cruz, Czaszka Meduzy