Sztuka (w) reżyserii

Pier Paolo Pasolini swoimi kontrowersyjnymi filmami pozostawił trwały ślad w kulturze i społeczeństwie całego świata. Bliższe przyjrzenie się jego obrazom i rysunkom pozwala dostrzec utalentowanego rysownika, który w swoje prace włożył tę samą pasję i głębię, które odnajdujemy w jego filmach.

Pier Paolo Pasolini urodził się w 1922 roku w Bolonii we Włoszech. Ponieważ był synem porucznika Królewskiej Armii Włoskiej, rodzina często się przeprowadzała. Pasolini zaczął pisać wiersze w wieku siedmiu lat, inspirowany naturalnym pięknem Casarsa della Delizia, domu rodzinnego jego matki w regionie Friuli, gdzie rodzina przez pewien czas mieszkała. Ciągłe przeprowadzki były dla Pasoliniego trudne, ale udało mu się poszerzyć swoją wiedzę z zakresu poezji i literatury. Jedną z jego najwcześniejszych inspiracji był poeta Arthur Rimbaud, chętnie czytał także dzieła Dostojewskiego, Tołstoja, Szekspira, Coleridge'a i Novalisa. W latach dwudziestych ojciec Pasoliniego był głęboko przekonany się o zaletach faszyzmu, a podczas studiów na Uniwersytecie Bolońskim, które rozpoczął w 1939 roku, Pasolini brał udział w zawodach kulturalnych i sportowych organizowanych przez reżim faszystowski. W 1942 roku Pier opublikował swój pierwszy zbiór wierszy w języku friulan (języku mniejszości używanym w regionie Friuli), „Poesie a Casarsa”. W tym okresie zmienił swoje zdanie na temat faszyzmu, stopniowo przechodząc na komunizm. Aby przeczekać II wojnę światową, rodzina Pasoliniego schroniła się w Casarsa. Pasolini próbował zdystansować się od wydarzeń wojny, ale był zdruzgotany, gdy jego brat Guido zginął w zasadzce zaplanowanej przez włoskich partyzantów Garibaldine i partyzantów jugosłowiańskich w 1945 roku.

Po wojnie nadal publikował zbiory poezji, a w 1950 roku wraz z matką przeprowadził się do Rzymu, aby rozpocząć nowe życie. Tutaj znalazł literacką inspirację i w 1955 roku napisał swoją pierwszą powieść „Ragazzi di vita”, opowieść o ulicznym łobuzie Riccetto. Kontynuował pisanie powieści i poezji, a także rozpoczął pracę nad kilkoma filmami Federico Felliniego, pisząc dialogi do niektórych scen. Zadebiutował jako aktor w „Il gobbo” w 1960 roku i w tym samym roku był współautorem „Długiej nocy w 1943” Florestano Vanciniego. W 1961 roku prawie czterdziestoletni Pasolini rozpoczął karierę reżyserską filmem „Włóczykij” (1961). Zmierzył się również z wielkimi greckimi tragediami: Edypem (w „Edipo Re” z 1967 roku) i Medeą (w swoim filmie z 1969 roku z Marią Callas w roli głównej). W latach 1971–1974 Pasolini rozpoczął pracę nad epicką trylogią, często nazywaną Trylogią życia. Filmy powstały na podstawie klasyki literatury: „Dekameron” Boccaccia (1971), „Opowieści kanterberyjskie” Chaucera (1972) i „Kwiat tysiąca i jednej nocy” z 1974 roku. Filmy te są zarówno zabawne, jak i poetycko zmysłowe, wypełnione wizualnie fascynującymi ujęciami – świadectwo zrozumienia przez Pasoliniego pola wizualnego, które uchwycił także w swoim malarstwie. Ostatnie dzieło Pasoliniego, „Salò, czyli 120 dni Sodomy” (1975), ukazało się dwa miesiące po brutalnym zamordowaniu reżysera na plaży w Ostii. Film był luźno oparty na powieści markiza de Sade „120 dni Sodomy” i nadal jest uważany za jeden z najbardziej niepokojących filmów, jakie kiedykolwiek powstały, przepełniony intensywnie sadystyczną przemocą.

Pier Paolo Pasolini, „Autoportret z kwiatem w ustach”, 1947 

Dla Pasoliniego wszystkie dziedziny artystyczne przecinały się i tak jak malarstwo wkroczyło do jego filmów, tak i kino wkroczyło do jego obrazów i rysunków. Zaczął malować i rysować dość wcześnie, jako nastolatek, co dało ujście jego emocjom. Dwa obrazy z 1947 roku przedstawiają imponującą wizję twórczego ducha artysty. Jeden to „Autoportret z kwiatem w ustach”, drugi „Myjący się mężczyzna”, przedstawiający nagiego mężczyznę. Obydwa obrazy są głęboko zmysłowe, nawiązują do pragnień, jakie żyły w Pasolinim. Zwłaszcza autoportret oddaje dramatyczny, wizjonerski i pożądliwy mrok wielkiego reżysera. W połowie lat 60. i 70., gdy kariera filmowa Pasoliniego nabrała rozpędu, wykonał kilka portretów ważnych dla niego osób, z którymi współpracował. Wśród nich jest Maria Callas (portret wykonany za pomocą kleju i piasku) oraz Roberto Longhi, którego naszkicował w trzech karykaturach w latach 1974 i 1975. Namalował także Ninetto Davoli, młodą, miłość artysty, którą obsadził w kilku swoich filmach. Pasolini swobodnie eksperymentował z technikami, czasami używając jako farby wina, kawy i herbaty, co zaowocowało niemal rzeźbiarskimi, głęboko żywymi obrazami. Pasolini odznaczał się odważnym i oryginalnym rozumieniem aktu malowania i rysowania. Zawsze postępował pod prąd, przeciwko establishmentowi i tradycji, aż do dnia swojej śmierci 2 listopada 1975 roku.