Litografia na papierze bawełnianym Arches, 65 x 50 cm, oprawiona w ramę, edycja limitowana do 250 egzemplarzy + ok. 10 egzemplarzy H.C. sygnowany z płyty p.d., sucha pieczęć wydawcy l.d.
Wydawca: Art-Lithographies w Paryżu.
Atelier Art-Lithographies w Paryżu prowadzony przez wybitnych litografów, jak np. Mario Ferreri) wydało jedną z najbardziej cenionych serii „d'après Matisse”. Była ona realizowana przy ścisłej współpracy z Succession Matisse (spadkobiercami), co gwarantowało najwyższą wierność kolorystyczną z oryginałami z 1952 roku.
H.C. – hors commerce (nie do handlu) to oznaczenie egzemplarzy, które nie są przeznaczone do sprzedaży komercyjnej. Zazwyczaj takie egzemplarze wykonuje się dla autora, drukarza, wydawcy lub galerii – np. do celów archiwalnych, prezentacyjnych albo wystawowych.
Seria „Niebieskich Aktów” (Nu bleu) z 1952 roku to jedno z najbardziej ikonicznych osiągnięć Henriego Matisse’a. Powstała zaledwie dwa lata przed jego śmiercią i stanowi kulminację całego jego życia poświęconego badaniu formy, koloru i kobiecego ciała.
W tamtym czasie Matisse był już bardzo chory i poruszał się na wózku inwalidzkim. Ponieważ nie mógł już stać przy sztalugach, wymyślił technikę gouaches découpées (wycinanek). Asystenci malowali arkusze papieru intensywnym, błękitnym gwaszem. Matisse wycinał z nich kształty bezpośrednio nożyczkami, nazywając to „rzeźbieniem w kolorze” – łączył linię z kolorem w jednym geście, co wcześniej w malarstwie było niemal niemożliwe.
Dla Matisse’a ten konkretny odcień niebieskiego symbolizował przestrzeń, dystans i czystość. Brak innych kolorów pozwala skupić się wyłącznie na dynamice ruchu i proporcjach. Białe przerwy między niebieskimi elementami nie są przypadkowe – to tzw. negatywowa przestrzeń, która „oddycha” i nadaje kompozycji lekkości.
Kiedy Matisse pokazał te prace, świat sztuki był w szoku. Wielu uważało, że „stary mistrz bawi się wycinankami jak dziecko”. Z czasem jednak zrozumiano, że to rewolucja. Matisse udowodnił, że minimum środków (jeden kolor, jeden materiał) może dać maksimum ekspresji. Ten cykl stał się fundamentem dla nowoczesnego designu i grafiki.
