Wymiary: 46,5 x 59,5 cm
Sygnowanie: sygn. l.d.: A Wierusz Kowalski
Proweniencja
Warszawa, kolekcja prywatna
Jednym z najlepiej rozpoznawalnych motywów w twórczości Alfreda Wierusza-Kowalskiego są jego słynne sceny z wilkami – pełne napięcia, dramatyzmu i nastrojowego chłodu zimowych krajobrazów. Artysta sięgnął po ten temat już w latach 80. XIX wieku, w okresie rosnącej popularności i uznania, jakie zdobywał zarówno w Polsce, jak i za granicą. Dużą rolę w upowszechnieniu jego malarstwa odegrała współpraca z ilustrowanymi czasopismami, takimi jak „Kłosy”, „Tygodnik Ilustrowany”, „Tygodnik Powszechny” czy „Biesiada Literacka”. To właśnie na łamach „Kłosów” w styczniu 1880 roku po raz pierwszy opublikowano drzeworytniczą reprodukcję obrazu „Napad wilków” – kompozycji, która zapoczątkowała całą serię przedstawień z tym motywem i ugruntowała reputację artysty jako „malarza wilków”.
Wierusz-Kowalski malował zarówno dramatyczne sceny ataków wilków na podróżnych, jak i liryczne, pełne melancholii nokturny z samotnym zwierzęciem przemierzającym zimowy krajobraz. Motyw ten miał dla artysty wymiar osobisty – jego źródłem była dziecięca trauma. W wieku ośmiu lat, podczas podróży z rodziną, młody Wierusz-Kowalski doświadczył ataku wilków. Wydarzenie to głęboko zapisało się w jego pamięci i powracało w jego sztuce niczym próba oswojenia lęku. Artysta z niezwykłą dokładnością studiował anatomię i ruch zwierząt – zarówno w naturze, jak i z modeli. W rodzinnym majątku w Mikorzynie hodował sześć żywych wilków, a w swojej monachijskiej pracowni miał dwa wypchane egzemplarze, ustawione w dynamicznych pozach. Barbara Nasierowska, wnuczka artysty, wspominała, że w Mikorzynie „wybudowano specjalne pomieszczenie i wybiegi dla wilków. Wilków było sześć, w tym dwa, które otrzymał w prezencie od cesarza Wilhelma” (E. Ptaszyńska, Alfred Wierusz-Kowalski, Warszawa 2011, s. 134–135).
Prezentowany obraz ukazuje nocny pejzaż z samotnym wilkiem, stojącym na ośnieżonym wzniesieniu, poniżej którego rozciągają się zabudowania wiejskie. Scena utrzymana jest w chłodnej tonacji bieli, błękitów i szarości, a jej cisza i napięcie oddają mistrzowską zdolność Wierusza do budowania atmosfery – jednocześnie realistycznej i symbolicznej. W takich kompozycjach szczególnie wyraźnie ujawnia się jego credo malarskie: „Od natury bierz wszystko na każdy raz. Postrzegaj i notuj każdy ruch, każdy kształt, choćby moment trwający…” (J. Puciata-Pawłowska, Dzieje Miejskiej Szkoły Sztuk Zdobniczych i Malarstwa w Warszawie, 1939–1940, s. 31).
Tematy z wilkami należą dziś do najbardziej rozpoznawalnych i poszukiwanych w dorobku artysty. Ich popularność sięga czasów współczesnych Wieruszowi – obrazy te zdobywały wyróżnienia na europejskich wystawach, m.in. srebrny medal w Paryżu w 1910 roku za dzieło „Wilki w nocy”, a jego „Melancholik” został zakupiony do zbiorów Nowej Pinakoteki w Monachium. Te przejmujące nokturny, łączące dramat natury z refleksją nad ludzką samotnością, do dziś pozostają symbolem jego niepowtarzalnego stylu i emocjonalnej głębi.
