Olej, płótno, 69 x 50 cm
Sygn. na odwrociu
Prace Kingi przyciągają uwagę szczególną techniką i są otoczone tajemniczością. Artystka nie posługuje się dużymi formatami, woli pracować w seriach, często rozwijając tryptyki. Techniki takie jak olej na płótnie, kolaż i akwarela to jej ulubione media, za pomocą których poszukuje piękna natury, uwieczniając je w miejscach, w których wędrują wspomnienia i doznania z dzieciństwa. Obrazy olejne artystki inspirowane są tematyką kobiety, w której stara się przedstawić elegancję i tajemniczość weneckich tancerek. Jej ballerine ukazane są w chwilach relaksu i wydają się być pogrążone w melancholii lub zamyślone, wpatrując się często w panoramę miasta. Artystka stara się przekazać poprzez swoje prace nie tylko romantyzm i kruchość kobiety, ale również jej pasję i miłość.
Naniesiony szpachlą na płótno jaskrawy olejny kolor sukni kontrastowo podkreśla kruchość kobiecego ciała. Tancerze Kingi zdają się oczekiwać na kogoś tak, jakby były umówione się z jakimś Casanovą. Wpływy Wenecji w tych seriach można dostrzec także w kolorystyce czerwieni i złota, które artystka stosuje. Czerwień będąc kolorem rządu dożów weneckich, a złoto kolorem Bizancjum, pod którego panowaniem miasto było przez wieki, podkreślają powiązanie artystki ze sztuką wenecką (gdzie często ona przebywa).
Za te cykle artystka zdobyła podczas Biennale we Florencji w 2021 roku pierwszą nagrodę Tamara Art Award, międzynarodową nagrodę poświęconą współczesnej kobiecie i hołd złożony artystce art deco, Tamarze de Lempicka.
Używając szpatułki gęstych kontrastowych kolorów, które wyglądają jak warstwy reliefu, swoją sztuką przywołuje powiedzenie Marka Aureliusza, które stało się jej mottem) „będziesz miał życie tego samego koloru, którego będą twoje myśli".
