Wassily Kandinsky (1866-1944) Róża

heliograwiura barwna, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 31 x 23 cm (odcisk płyty), oprawiona w passe – partout o wym. 47 x 37 cm, numerowana ołówkiem 12/300 sygn. z płyty pod kompozycją „Manet”, sucha pieczęć wydawcy l. d.: litera K otoczona słowami „EDITION LIMITED CERTIFIED ARTS USA EUROPE SINCE 1998”. Dołączony oryginalny certyfikat wydawcy.
Wassily Kandinsky po niezwykle wizualnej reakcji, jakiej doznał podczas wykonania kompozycji Wagnera Lohengrin w Teatrze Bolszoj, porzucił karierę prawniczą, aby studiować malarstwo w prestiżowej Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Później opisał to zmieniające życie doświadczenie: „Widziałem wszystkie moje kolory w duchu, przed moimi oczami. Dzikie, niemal szalone linie były szkicowane przede mną”. Kandinsky wierzył, że kolory mają bezpośredni wpływ na ludzką duszę, a ich połączenia mogą wywoływać określone emocje. Dla Wassily’ego Kandinsky’ego muzyka i kolor były nierozerwalnie ze sobą powiązane. Ta relacja była tak wyraźna, że ​​Kandinsky skojarzył każdą nutę z konkretnym odcieniem. Kiedyś powiedział: „brzmienie kolorów jest tak wyraźne, że trudno byłoby znaleźć kogoś, kto wyraziłby jasnożółty tonami basowymi lub ciemne jezioro tonami wysokimi”.
Obraz " Róża" (" Rose") z 1927 roku, odzwierciedla w pełni dojrzały, abstrakcyjny styl Wassily’ego Kandinskiego. To dzieło, utrzymane w różowych i czerwonych tonacjach, jest przykładem jego eksperymentów z kolorem i formą, typowych dla okresu związanego z Bauhausem, gdzie Kandinsky pracował nad teorią kolorów i psychologicznym wpływem abstrakcji na odbiorcę.
Obraz jest pełen delikatnych, niemal geometrycznych kształtów, takich jak linie, okręgi i krzywe, które wydają się układać w rytmiczną, niemal muzyczną kompozycję. W twórczości Kandinskiego kolory i formy miały funkcjonować jak dźwięki w muzyce – zamiast przedstawiać konkretną rzeczywistość, miały budzić emocje i rezonować z wewnętrznymi przeżyciami widza. Róża, mimo że nie została przedstawiona w realistyczny sposób, jest obecna jako symbol – w samej kolorystyce oraz kształtach, które zdają się "rozkwitać" na płótnie.
Kandinsky wierzył, że kolory mają bezpośredni wpływ na ludzką duszę, a ich połączenia mogą wywoływać określone emocje. W "Róży" widzimy, jak artysta dąży do stworzenia harmonii między różnymi odcieniami różu co nadaje obrazowi elegancji i jednocześnie intensywności.