Dawne malarstwo — style i kierunki w malarstwie

Na dzisiejszą sztukę, jej nowe kierunki i rozwiązania stosowane przez obecnych twórców wpływ miało niewątpliwie dawne malarstwo. W dalszym ciągu współcześni twórcy korzystają z rozwiązań, jakie dali im poprzednicy. Nieustannie stara szkoła staje się inspiracją dla młodych i obiecujących artystów. Jakie style i kierunki dominowały na przestrzeni czasów? Z którymi z nich do dziś lubią być kojarzeni autorzy obecnych prac? Ludzie już od czasów prehistorycznych w malarstwie upatrywali możliwości do opowiedzenia swojej historii, pokazania codziennego życia i pozostawienia po sobie swego rodzaju pamiątek i znaków dla przyszłych mieszkańców danych terenów. Motywy, jakimi kierują się twórcy nie zmieniły się do dziś. Artyści ze swoich dzieł tworzą swoiste pamiętniki i opowieści, za które wielu kolekcjonerów i miłośników sztuki może ponieść znaczące koszty.

Znaczący rozwój technik malarskich w czasie

O ile czasy prehistoryczne zapoczątkowały malarstwo w ogóle, o tyle gwałtowny rozwój technik przypisuje się czasom średniowiecza. To w tym okresie pojawiło się malarstwo temperowe, olejne oraz fresk. Wszystkie te techniki możemy podziwiać w czasach obecnych. Malarstwo olejne to jedna z trwalszych i wysoko cenionych technik. To tutaj pojawiły się wysokie możliwości związane z mieszaniem barw, uzyskiwaniem efektów matu i połysku naprzemiennie. Przenikanie barw, złożone faktury — technika olejna pozwalała twórcom na nieograniczone możliwości nie tylko w dawnym malarstwie. Styl ten utrzymał się do dzisiaj, podobnie jak sama receptura tworzenia farb olejnych niewiele zmieniła się na przestrzeni mijających lat. To tylko potwierdza wysoki gatunek farb olejnych, jak również istotę tego, jak wiele możliwości daje ten rodzaj produktu.

Koniec średniowiecza i początek renesansu to czas, w którym swój początek bierze pejzaż. To styl malarstwa, które w głównym zamierzeniu ma pokazywać krajobraz, naturę, miasta i ich budowle. Rozwój tego kierunku tłumaczony jest zwiększonym zainteresowaniem artystów naturą, zwróceniem uwagi na przyrodę i jej rolę w codziennym życiu każdego człowieka. Kolejnym okresem o znaczącym rozwoju sztuk malarskich okazał się renesans. To czas, który mocno kojarzony jest z ogólnym rozwojem możliwości i umiejętności człowieka. To tutaj pojawiło się dużo innowacji, artyści zaczęli odchodzić od sztuki sakralnej, pokazując coraz więcej świeckich scen. Mocno rozwinięty został zarówno pejzaż, jak i portret. To również w tych czasach zaczęto używać perspektywy. Martwa natura, ciało człowieka, przyroda — to główne kierunki, na których skupiały się dzieła twórców.

Nietypowe kierunki i style malarskie

Po renesansie sztuka przyniosła miłośnikom kilka nieco odmiennych kierunków. Barok oraz manieryzm to czasy, w których malarstwo oznaczało wprowadzenie pewnego rodzaju dziwactwa oraz nieregularności. W pracach pojawia się przepych znaczący dla całej epoki i wpływający na różne aspekty życia ludzi i działalności twórców. Kolejnym przełomowym etapem w świecie sztuki staje się realizm. To tutaj zmęczeni idealizmem twórcy zaczynają przedstawiać rzeczywistość taką, jaka jest. Pokazują ludzi w trakcie codziennej, często również ciężkiej pracy. Malarze używają bardziej stonowanych oraz ciemnych kolorów. Sztuka nie jest już więc tylko piękna i nie służy jedynie podziwianiu, ale już dawne malarstwo — style, jakie prezentuje, wprowadza do świata sztuki prawdę, którą najczęściej chcą przecież pokazywać również współcześni twórcy. Następujący w kolejnych latach impresjonizm to z kolei nie tyle zwrócenie uwagi na to, co przedstawiają dane obrazy, ale technika, według której są tworzone. To tutaj artyści szczególną uwagę poświęcają na światło oraz kolor. Obraz staje się złożony z drobnych plam światła, które tworzą całość i najlepiej prezentują sztukę dla oglądających ją z pewnej odległości. W kolejnych etapach twórczych po raz kolejny malarze zaczynają skupiać się na sobie, na zakątkach swojej duszy i pokazaniu jej mrocznych często elementów światu. Tak powstaje ekspresjonizm. Żywe formy, ukazanie cierpienia, a nawet śmierci, a także samotności dotyczącej w największej mierze samego artysty.

Oryginalne kierunki w świecie dawnego malarstwa

Poszukując oryginalnych dzieł z dawnego malarstwa, zawsze warto na chwilę zatrzymać się przy abstrakcjonizmie, który pojawił się w XX wieku. To w tym nurcie artyści przestali skupiać się na tym, co realne, a zaczęli tworzyć bez ograniczeń i zamkniętych ram. W efekcie tego powstają obrazy, które przedstawiają kompozycje plam, geometrycznych kształtów, barwne, nieoczywiste kształty, które nie muszą wcale mieć ukrytego znaczenia. Artyści mogą bawić się sztuką, dowolnie dobierając kolory i kompozycje. Podobne podłoże ma tutaj surrealizm. Również w tym kierunku artyści rozwijają myśl, której głównym założeniem jest to, że sztuka wcale nie musi ograniczać się jedynie do tego, co widzimy. W tym wypadku jednak autorzy dzieł nie posługują się jedynie kształtami nieprzypominającymi rzeczy, ale odzwierciedlają produkty, przedmioty w nietypowych zestawieniach i rozwiązaniach, w których na co dzień nie występują.

Kontynuacja wyjątkowych działań w świecie sztuki

Historyczni artyści wyznaczyli trendy, z których większość z nich nie zmienia się do dziś. W czasach dużej swobody artystycznej każdy twórca może dowolnie wybierać i poszukiwać swojego stylu na różne sposoby. Szeroki zakres dzieł sztuki przedstawiających różne kierunki i style znajdziesz na onebid.pl. To tutaj prezentowany jest cały zakres różnych prac różnych artystów, to tutaj wybierzesz najlepsze dzieła znanych i cenionych autorów. Pozyskując obraz czy inne dzieło sztuki otrzymasz potwierdzenie jego oryginalności, dzięki czemu możesz mieć pewność, że to zaufane miejsce, do którego warto powracać. Znajdziesz tutaj prace, które wpasujesz w swoją dotychczasową kolekcję, a których brakuje w innych domach aukcyjnych.