Ostatnio oglądane
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Ulubione
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
1984 Szczecin
Malarstwo Sławomira Gębczyńskiego odmawia pozy. Jego postacie są uchwycone w środku wymiany z rzeczywistością — w skoku, w geście sięgnięcia, w odwróceniu głowy — nie jako statyczne ikony przedstawienia, lecz jako ciała w akcie stawania się. To praktyka malarska zorganizowana wokół trwania, nie opisu: moment tuż przed dopełnieniem gestu, zatrzymany na płótnie w stanie otwartym.
Kolor nie jest tu ornamentem, lecz argumentem. Gębczyński operuje rejestrem barwnym, który zawdzięcza równie wiele obserwacyjnemu hedonizmowi powojennego malarstwa kalifornijskiego, co figuratywnej tradycji warszawskiej Akademii — kobalt wody zestawiony z ciałem w kadmowej pomarańczy, cerulean fartucha sprzedawczyni na tle pól ochry i dojrzewających owoców. Pigment działa jako narzędzie konstrukcyjne, niosące logikę emocjonalną i przestrzenną obrazu z tym samym autorytetem co linia i bryła. W efekcie powstaje dzieło, które nie poddaje się jednemu idiomowi formalnemu: geometryczna fragmentaryzacja płaszczyzny obrazu współistnieje z fragmentami nieprzetworzonego realizmu; klasyczna ekonomia aktu sąsiaduje z paletą otwarcie flirtującą z konfrontacyjnym kontrastem pop-artu. Tej stylistycznej wielogłosowości nie należy mylić z niezdecydowaniem — to metoda. Każda seria stanowi odrębne, celowe dochodzenie do jednego, powracającego tematu: ludzkiego ciała takim, jakim jest przeżywane, nie takim, jakim jest wystawiane na pokaz.
Pod tą pozorną zmiennością kryje się rygorystyczny fundament akademicki — warsztat rysunkowy i dyscyplina konstrukcji formy wyniesione z warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych — który pozwala artyście poruszać się swobodnie między rejestrami, nigdy nie tracąc panowania nad formą. Efekt bliższy jest kontrolowanemu polowaniu niż improwizacji: długa, uważna obserwacja, po której następuje decydujące, precyzyjne, w pełni opanowane uderzenie.