W tym roku coroczny konkurs artystyczny Colorado State Fair przyznał nagrody we wszystkich tradycyjnych kategoriach: malarstwo, tkanina, rzeźba. Aczkolwiek jeden z uczestników, Jason M. Allen z Pueblo West w stanie Kolorado, nie wykonał swojego dzieła za pomocą pędzla ani kawałka gliny. Stworzył go za pomocą Midjourney, programu wykorzystującego sztuczną inteligencję, który zamienia linie tekstu w hiperrealistyczną grafikę. Dzieło pana Allena, „Théâtre D'opéra Spatial”, zdobyło niebieską wstążkę w targowym konkursie dla wschodzących artystów cyfrowych — co czyni go jednym z pierwszych dzieł wygenerowanych przez sztuczną inteligencję, które zdobyły taką nagrodę, i wywołało ostry sprzeciw ze strony artystów, którzy oskarżyli go zasadniczo o oszustwo.
Sztuczna inteligencja została założona jako dyscyplina akademicka w 1956 roku i od tamtej pory doświadczyła kilku fal wyraźnego zainteresowania. Od jej powstania badacze zajmujący się sztuczną inteligencją wysuwali filozoficzne spory na temat natury ludzkiego umysłu i etycznych konsekwencji tworzenia sztucznych istot obdarzonych inteligencją podobną do ludzkiej. Sztuczna inteligencja tworzy dzieła poprzez uczenie maszynowe, wykorzystując samogenerujące się algorytmy, które czerpią wiedzę z danych. Sztuka sztucznej inteligencji jest wynikiem współpracy między artystą a systemem sztucznej inteligencji, ale poziom autonomii może się znacznie różnić, a wynik w dużej mierze zależy od jakości danych, z których sztuczna inteligencja korzysta. Istnieje kilka podzbiorów sztuki sztucznej inteligencji, m.in. sztuczne sieci neuronowe symulują procesy zachodzące w ludzkim mózgu oraz ucieleśniona sztuczna inteligencja, która kontroluje obiekt fizyczny, taki jak ciało lub ramię robota.
Sztuka generowana przez sztuczną inteligencję istnieje od lat. Narzędzia wydane w tym roku o nazwach takich jak DALL-E 2, Midjourney i Stable Diffusion umożliwiły amatorom tworzenie złożonych, abstrakcyjnych lub fotorealistycznych dzieł, po prostu wpisując kilka słów w polu tekstowym. Aplikacje te wywołały zaciekłe debaty na temat etyki sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję oraz sprzeciw ze strony osób, które twierdzą, że aplikacje są zasadniczo zaawansowaną technologicznie formą plagiatu. To, czy dzieła generowane przez sztuczną inteligencję kwalifikują się do ochrony praw autorskich, różni się w zależności od kraju.
Oprócz tworzenia oryginalnych dzieł sztuki opracowano metody badawcze wykorzystujące sztuczną inteligencję do ilościowej analizy kolekcji sztuki cyfrowej. Stało się to możliwe dzięki digitalizacji dzieł sztuki na dużą skalę w ciągu ostatnich kilku dekad. Chociaż głównym celem digitalizacji było umożliwienie dostępności i eksploracji tych zbiorów, wykorzystanie sztucznej inteligencji do ich analizy przyniosło nowe perspektywy badawcze. Naukowcy wprowadzili również modele, które przewidują reakcje emocjonalne na sztukę, takie jak ArtEmis, wielkoskalowy zbiór danych z modelami uczenia maszynowego, które zawierają reakcje emocjonalne na sztukę wizualną, a także przewidywania emocji na podstawie obrazów lub tekstu.
Jeśli chodzi o rynek sztuki sztucznej inteligencji, powinniśmy spodziewać się spadku wartości wraz ze wzrostem podaży tańszej pracy. Kiedy każdy może generować obrazy zgodnie ze specyfikacją w ciągu kilku sekund, za pomocą zaledwie kilku słów kluczowych i kliknięcia przycisku, może to prowadzić tylko do nasycenia rynku.
