Sztuka feministyczna

Feministyczny ruch artystyczny tej epoki narodził się z tego ogromnego przewrotu kulturowego tamtych czasów. Były to nie tylko kwestie związane z prawami obywatelskimi, ruchami antywojennymi i feministycznymi, ale także wyzwoleniem seksualne, zabójstwami politycznymi i nową falą muzyki. Co więcej, esej Lindy Nochlin, amerykańskiej historyczki sztuki „Dlaczego nie było wielkich artystek?” (1971), zachęcił do fundamentalnej zmiany, podkreślając i krytykując okoliczności, które uniemożliwiają kobietom artystkom osiągnięcie takiego samego statusu, jak ich męskim odpowiednikom. Te ruchy społeczne, klimat polityczny i pisma akademickie pomogły przygotować grunt pod nowy ruch artystyczny, który walczył o swobodne wyrażanie kobiecych doświadczeń.

Kim są wielkie artystki feministyczne, które pomogły zbudować i ukształtować ten ruch artystyczny?

1. Georgia O’Keeffe

Artystka to matka modernizmu, pionierka abstrakcjonizmu, ikona feministek – choć niezdeklarowana jako jedna z nich. Georgia O’Keeffe (1887-1986) była amerykańską artystką modernistyczną. Urodziła się 15 listopada 1887 roku na farmie w mieście Sun Prairie w stanie Wisconsin. W latach 1905-1906 artystka zapisała się do School of the Art Institute of Chicago, gdzie studiowała u Johna Vanderpoela i zajmowała czołowe miejsca w swojej klasie. W 1907 roku uczęszczała do Art Students League w Nowym Jorku, gdzie studiowała pod kierunkiem Williama Merritta Chase'a, Kenyona Coxa i F. Luisa Mory. W 1908 roku zdobyła nagrodę Ligi za martwą naturę im. Williama Merritta Chase'a za obraz olejny Martwy królik z miedzianym garnkiem. Jej nagrodą było stypendium na uczęszczanie do letniej szkoły League w Lake George w stanie Nowy Jork. Pod koniec lat 90. O'Keeffe stawała się coraz bardziej słaba. Przeniosła się do Santa Fe w 1984 roku, gdzie zmarła 6 marca 1986 roku w wieku 98 lat. Jej ciało zostało poddane kremacji, a jej prochy zostały rozrzucone, zgodnie z jej życzeniem, na ziemi wokół Ghost Ranch. Znana jest przede wszystkim z obrazów przedstawiających powiększone kwiaty, nowojorskie drapacze chmur i pejzaże Nowego Meksyku. Zapełniała swoje prace odniesieniami do formy kobiecej. Jej obrazy kwiatowe zasłynęły z krzywizn, fałd, wnętrz, warstw i ciemności – które O'Keeffe malował jako nawiązanie do kobiecych genitaliów. Broniła artystek na początku XX wieku, torując drogę artystom feministycznym lat 60. i 70. XX wieku.

2. Barbara Kruger

Jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek feministycznych, Barbara Kruger urodziła się w 1945 roku. Kruger ukończył Liceum Weequahic. Uczęszczała na Uniwersytet Syracuse, ale opuściła go po roku z powodu śmierci ojca. Po roku na Uniwersytecie Syracuse w 1965 roku wyjechała na semestr do Parsons School of Design w Nowym Jorku. W ciągu następnych dziesięciu lat Kruger ugruntowała swoją pozycję, zajmując się projektowaniem graficznym dla magazynów i niezależną edycją zdjęć, a także projektując okładki książek. Pod koniec lat 60. artystka zainteresowała się poezją i zaczęła uczęszczać na odczyty poezji, a także pisać własne wiersze. Kruger znana jest ze swojego stylu kolażowego, który składa się z czarno-białych fotografii z deklaratywnymi podpisami na wierzchu. Jej podpisy często zawierają zaimki takie jak „ty”, „twój”, „ja”, „my” i „oni”, które mają na celu odniesienie się do kulturowych konstrukcji władzy, tożsamości i seksualności. Pod wpływem feminizmu jej prace krytykują konsumpcjonizm i pożądanie, stały się czymś w rodzaju feministycznego symbolu.

3. Carrie Mae Weems

Amerykańska artystka Carrie Mae Weems (ur. 1953) pracowała z tekstem, tkaniną, dźwiękiem, obrazami cyfrowymi, instalacjami wideo i fotografią. Podczas gdy jej praca ma na celu badanie miejsca kobiet na świecie, jest także orędowniczką praw i wolności czarnych kobiet. Weems przez lata była jednym z głównych współtwórców czarnej sztuki feministycznej i wywarła wpływ na twórczość wielu, w tym LaToya Ruby Frazier i Laurie Simmons. Osiągnęła rozgłos dzięki projektowi fotograficznemu „The Kitchen Table Series” z początku lat 90. Jej zdjęcia, filmy i wideo skupiają się na poważnych problemach współczesnych Afroamerykanów, w tym na rasizmie, seksizmie, polityce i tożsamości osobistej. Jej talenty zostały docenione przez Uniwersytet Harvarda i Wellesley College, dzięki stypendiom, rezydencjom artystycznym i profesorom wizytującym. Pod koniec lat 80. uczyła fotografii w Hampshire College, a w swoim domu w zachodnim Massachusetts nakręciła serię „Kitchen Table”. Jest artystką rezydentką na Uniwersytecie Syracuse.

4. Louise Bourgeois

Francusko-amerykańska artystka Louise Joséphine Bourgeois (ur. 1911-2010) miała duży wpływ na sztukę feministyczną, a jej kariera trwała osiem dekad. Bourgeois ukończyła Sorbonę w 1935 roku. Studia artystyczne rozpoczęła w Paryżu, najpierw w École des Beaux-Arts i École du Louvre, a po 1932 roku w niezależnych akademiach Montparnasse i Montmartre. Mówi się, że w latach 1934-1938 odbywała praktykę u niektórych tak zwanych „mistrzów” tamtych czasów, w tym Fernanda Légera, Paula Colina i André Lhote. Później jednak Bourgeois rozczarował się koncepcją patriarchalnego geniuszu, która zdominowała świat sztuki, co było częściowo motywowane odmową uznania artystek przez tych mistrzów. W trakcie swojej długiej kariery badała różne tematy, w tym dom i rodzinę, seksualność i ciało, a także śmierć i nieświadomość. Tematy te łączą się z wydarzeniami z jej dzieciństwa, co uważała za proces terapeutyczny. Chociaż Bourgeois wystawiała z abstrakcyjnymi ekspresjonistami, a jej prace mają wiele wspólnego z surrealizmem i sztuką feministyczną, formalnie nie była związana z żadnym konkretnym ruchem artystycznym. Oprócz wielkoformatowej rzeźby i instalacji zajmowała się także malarstwem i grafiką.

5. Frida Kahlo

Frida Kahlo, a tak naprawdę Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón urodziła się 6 lipca 1907 roku. Była meksykańską malarką znaną z wielu portretów, autoportretów i prac inspirowanych przyrodą i artefaktami Meksyku . Zainspirowana kulturą popularną tego kraju, wykorzystała naiwny styl sztuki ludowej, aby zbadać kwestie tożsamości, postkolonializmu, płci, klasy i rasy w meksykańskim społeczeństwie. Jej obrazy często miały silne elementy autobiograficzne i mieszały realizm z fantazją. Poważny wypadek autobusowy 17 września 1925 roku w wieku 18 lat pozostawił Kahlo w bólu na całe życie. Frida miała pękniętą w trzech miejscach miednicę i kręgosłup, zmiażdżoną prawą nogę i wybity bark. Przykuta do łóżka przez trzy miesiące po wypadku, Kahlo zaczęła malować. Matka zaopatrzyła ją w specjalnie wykonaną sztalugę, która umożliwiła jej malowanie w łóżku, a ojciec pożyczył jej kilka swoich farb olejnych. Na początku lat 90. nie tylko stała się rozpoznawalną postacią w historii sztuki, ale była również uważana za ikonę Chicanos, ruchu feministycznego i społeczności LGBTQ+. Prace Kahlo zostały docenione na całym świecie jako symbol meksykańskich tradycji narodowych, a przez feministki za to, co jest postrzegane jako bezkompromisowe przedstawienie kobiecego doświadczenia i formy.

6. Guerilla Girls

Żadna lista feministycznych artystek nie może być kompletna bez wzmianki o Guerilla Girls. Założona w Nowym Jorku w 1985 roku Guerilla Girls to anonimowa grupa feministek, artystek, które używają małpich masek, aby ukryć swoją tożsamość. Ich głównym celem jest poświęcenie się walce z seksizmem i rasizmem w świecie sztuki. Wyprodukowali szereg prac – zazwyczaj plakatów – które następnie wystawiali w miejscach, do których nie mają wstępu, na przykład obok muzeów i zewnętrznych galerii. Aby podkreślić dyskryminację w świecie sztuki, w swoich postach wykorzystują prawdziwe fakty i liczby, a także humor. Guerrilla Girls wykorzystują kulturowe zagłuszanie w postaci plakatów, książek, billboardów, wykładów, wywiadów, wystąpień publicznych i interwencji internetowych w celu ujawnienia dysproporcji, dyskryminacji i korupcji.

7. Kiki Smith

Urodzona w Niemczech amerykańska artystka Kiki Smith (ur. 1954) jest najbardziej znana ze swoich przedstawień śmiertelności i seksualności. Multidyscyplinarna artystka eksperymentowała z tatuażem, rysunkiem, rzeźbą, grafiką, tekstyliami i fotografią, aby zaangażować się w tematy związane z ludzką kondycją. Zwolenniczka feministycznego ruchu artystycznego, poświęciła wiele swojej pracy badaniu kobiecej postaci ludzkiej i jej roli w społeczeństwie. Kiki Smith pracuje i mieszka w Nowym Jorku, gdzie w 1976 roku zaczęła swoją działalność jako artystka. Od dzieciństwa związana była ze sztuką ze względu na swego ojca, który był rzeźbiarzem minimalistycznym (Tony Smith) i matkę, aktorkę i piosenkarkę opery amerykańskiej (Jane Smith). Zainspirowana śmiercią ojca w 1980 roku i śmiercią jej siostry, aktorki undergroundowej Beatrice „Bebe” Smith, która zmarła na AIDS, w 1988 roku Smith rozpoczęła ambitne badania nad śmiertelnością i fizycznością ludzkiego ciała. Następnie stworzyła prace, które badają szeroką gamę narządów ludzkich; w tym rzeźby serc, płuc, żołądka, wątroby i śledziony. Z tym związana była jej praca badająca płyny ustrojowe, które miały również znaczenie społeczne jako odpowiedzi na kryzys AIDS (krew) i prawa kobiet (mocz, krew menstruacyjna, kał).

8. Teresa Burga

Peruwiańska artystka multimedialna María Teresa Burga Ruiz (ur. 1935) wniosła znaczący wkład w sztukę feministyczną lat 70. Burga studiowała malarstwo na Papieskim Katolickim Uniwersytecie Peru w Limie, który ukończyła w 1965 roku. Po ukończeniu studiów dołączyła do grupy Arte Nuevo (1966-8) wraz z Arias Verą, Glorią Gómez-Sánchez i Jaime Dávilą. To był katalizator, który przyspieszył redefinicję praktyk artystycznych w Peru pod koniec lat 60. Jako stypendystka Fulbrighta uczęszczała do School of the Art Institute of Chicago w latach 1968-1970. W 1970 roku uzyskała tytuł magistra. Jej prace konceptualne w tamtym czasie były przełomowe dla południowoamerykańskich ruchów feministycznych. Starała się kwestionować i redefiniować stereotypowe pojęcia kobiecości. Przede wszystkim skupiła się na tym aspekcie w odniesieniu do środków masowego przekazu i pracy domowej. Wiele jej prac przedstawia domowe sceny wypełnione kolorami i symbolami popkultury lat 60.

9. Sara Lucas

Angielska artystka Sarah Lucas zyskała reputację młodej brytyjskiej artystki w latach 90. Lucasa urodził się w Londynie w 1962 roku. Opuściła szkołę w wieku 16 lat, wracając do studiów artystycznych w The Working Men's College (1982–83), London College of Printing (1983–84) i Goldsmiths College (1984–87), które ukończyła z tytułem Fine Art w 1987 Wykorzystuje wizualne kalambury i humor, łącząc fotografię, kolaż i znalezione przedmioty, aby tworzyć swoje dzieła. Zbiegając się z feminizmem trzeciej fali, jej sztuka satyryzuje stereotypy dotyczące płci oraz dekonstruuje kobiecość i męskość. Odwołuje się do koncepcji „męskiego spojrzenia” w swojej pracy jako fotografka, aby zachęcić widza do ponownego przemyślenia sposobu przedstawiania kobiet w mediach i poza nimi. Artystka często przywłaszcza sobie męskie konstrukcje, aby skonfrontować i przeanalizować ich naturę.

10. Aleksandra Gallagher

Angielska multidyscyplinarna artystka Alexandra Gallagher (ur. 1980) w swoich pracach bada pojęcia feminizmu, seksualności i tożsamości. Jej surrealistyczne portrety bajkowych grafik przybierają formę kolaży, obrazów i grafik. Zwykle przedstawiają uwodzicielskie wizerunki kobiet w wyimaginowanych, duchowych światach. Opierając się na artystach feministycznych drugiej i trzeciej fali, poprzez swoją sztukę dąży do uwolnienia kobiet od męskich stereotypów. Prace Gallagher celebrują surrealizm i wzniosłość. Pomiędzy królestwami pamięci, snów i doświadczeń, jej prace często opowiadają surrealistyczną historię wewnętrznej wyobraźni i myśli, z silnym naciskiem na narrację feministyczną. 

Zdjęcia: Wikipedia