Samotność artysty

Hopper urodził się w 1882 roku w Nyack w stanie Nowy Jork, centrum budowy jachtów nad rzeką Hudson na północ od Nowego Jorku. Był jednym z dwójki dzieci. Jego rodzicami byli Elizabeth Griffiths Smith i Garret Henry Hopper, handlarz suchymi towarami. Chociaż Garrett nie odnosił takich sukcesów jak jego przodkowie, dobrze utrzymywał dwójkę swoich dzieci, korzystając ze znacznej pomocy ze spadku po żonie. Odszedł na emeryturę w wieku czterdziestu dziewięciu lat. Edward i jego siostra Marion uczęszczali zarówno do szkół prywatnych, jak i publicznych. Wychowali się w surowym domu baptystów. Jego ojciec miał łagodny charakter, a dom był zdominowany przez kobiety: matkę Hoppera, babcię, siostrę i pokojówkę. Hopper po raz pierwszy zaczął podpisywać i datować swoje rysunki w wieku 10 lat. Wśród najwcześniejszych z tych rysunków znajdują się szkice węglem przedstawiające geometryczne kształty, wazon, miskę, kubek i pudełka. Jako młody artysta w 1899 roku Hopper zaczął dojeżdżać do Nowego Jorku ze swojego rodzinnego miasta Nyack, aby studiować w New York School of Illustrating, a rok później w New York School of Art. Następnie zaczął wykonywać niezależne prace ilustracyjne, kontynuując malowanie. Hopper, finansowany ze swoich zleceń handlowych, udał się do Paryża na trzy dłuższe wizyty w latach 1906-1910. Podczas tych podróży szkicował i malował na zewnątrz, tworząc świetliste, luźno wyrenderowane pejzaże miejskie, które pomogły mu rozwinąć wyczucie, jak ująć otaczające go środowisko. W 1908 roku osiadł w Nowym Jorku, w którym dorobił się własnej pracowni przy Washington Square North 3. Kiedy Edward Hopper jako dojrzały już artysta zaczął odnosić sukcesy, na horyzoncie pojawiła się bardzo poważna konkurencja w postaci amerykańskiego abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

1923 rok przyniósł przełom w życiu artysty. Ponownie spotkał Josephine Nivison, artystkę i byłą uczennicę Roberta Henriego, podczas letniej wycieczki malarskiej w Gloucester. Byli przeciwieństwami: ona była niska, otwarta, towarzyska, towarzyska i liberalna, podczas gdy on był wysoki, skryty, nieśmiały, cichy, introspektywny i konserwatywny. Pobrali się rok później. Podporządkowała swoją karierę jego karierze i podzielała jego samotniczy styl życia. Reszta ich życia kręciła się wokół mieszkania w mieście i wakacji w South Truro na Cape Cod. Josephine kierowała jego karierą i wywiadami, była jego głównym wzorem i towarzyszką życia. Zachęcony przez swoją żonę, Hopper zaczął poważnie używać akwareli podczas wakacji w Gloucester w stanie Massachusetts na początku lat dwudziestych. Mobilność tego medium pozwoliła mu malować w plenerze, gdzie preferował lokalną architekturę od malowniczych nadmorskich scen, które uczyniły region popularną kolonią artystów. Jego przedstawienia Nowej Anglii przyniosły Hopperowi poważne uznanie. W wieku 37 lat Edward Hopper otrzymał pierwsze otwarte zaproszenie na indywidualną wystawę. W Whitney Club pokazano 16 prac jego autorstwa i chociaż żadne z nich nie zostało sprzedane, skierowało to jego karierę w nowym kierunku, sprawiło, że jego dzieła stały się powszechnie dostępne, a on sam stał się bardziej znanym artystą. Kilka lat później Edward Hopper odkrył, że jego kariera zmieniła się na lepsze, a jego dzieła dobrze sobie radziły w sprzedaży i finansach. Został zaproszony do zrobienia drugiej indywidualnej wystawy, zaprezentowania nowych prac i wywołania szumu wokół prac, które stworzył w ostatnich latach. Galeria Franka KM Rehna w Nowym Jorku była miejscem, w którym odbyła się ta druga wystawa, która spotkała się z dużo większym zainteresowaniem i zgromadziła znacznie większy tłum.

Dom przy torach kolejowych

Chociaż jest najbardziej znany ze swoich obrazów olejnych, Hopper początkowo zyskał uznanie dzięki swoim akwarelom, a także wykonał kilka akwafort, które odniosły sukces komercyjny. Dodatkowo jego zeszyty zawierają wysokiej jakości szkice piórem i ołówkiem, które nigdy nie były przeznaczone do publicznego wglądu. Hopper zwracał szczególną uwagę na geometryczny projekt i staranne rozmieszczenie postaci ludzkich w odpowiedniej równowadze z otoczeniem. Był artystą powolnym i metodycznym. Chociaż twierdził, że nie osadzał świadomie psychologicznych znaczeń w swoich obrazach, głęboko interesował się Freudem i potęgą podświadomości. Tematy napięć między jednostkami i konfliktu między tradycją a postępem zarówno w środowisku wiejskim, jak i miejskim, to motyw, do którego Edward Hopper zawsze powraca. Jego wybory tematyczne - zwłaszcza miejsca, które malował - wydają się być nieco nieprzewidywalne, ponieważ były częścią jego ciągłej walki z chroniczną nudą, która często tłumiła jego chęć do malowania. To właśnie utrzymywało Hoppera w ruchu – jego poszukiwanie inspiracji, które najmniej boleśnie znajdowało w stymulacji nowego otoczenia. Dziś wielu historyków sztuki uważa Edwarda Hoppera za najwybitniejszego amerykańskiego impresjonistę, obok Winslowa Homera XIX wieku. Wpływ Hoppera na świat sztuki i popkulturę jest niezaprzeczalny. Chociaż nie miał formalnych uczniów, wielu artystów wymieniło go jako inspirację, w tym Willem de Kooning, Jim Dine i Mark Rothko. Najbardziej znane obrazy artysty to „Soir Bleu”, „Nowojorskie biuro”, „Nocni włóczędzy”, „Poranne słońce” „Wczesny niedzielny poranek”, „Automat”, „Autoportret”, „Pokój w Nowym Jorku”. Kino kocha obrazy Edwarda Hoppera, widać to w twórczości wielu filmowców, zaczynając od takich klasyków jak Alfred Hitchcock, poprzez Wima Wendersa, kończąc na Gustavie Deutschu, który w 2013 roku złożył hołd Hopperowi filmem „Shirley — wizje rzeczywistości”.

New York Movie, 1939

Prace Hoppera rzadko pojawiają się na rynku. Artysta nie był płodny, namalował zaledwie 366 płócien, w latach pięćdziesiątych, kiedy miał ponad 70 lat, tworzył około pięciu obrazów rocznie. Wieloletni mrszand Hoppera, Frank Rehn sprzedał „Hotel Window” (1956) kolekcjonerce Oldze Knoepke za 7 000 dolarów (równowartość 72 936 dolarów w 2022 roku) w 1957 roku. W 1999 roku Forbes Collection sprzedał go aktorowi Steve Martin prywatnie za około 10 milionów dolarów. W 2006 roku Martin sprzedał go za 26,89 miliona dolarów w Sotheby's New York, co było rekordem aukcyjnym artysty. W 2013 roku Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii wystawiła na sprzedaż „East Wind Over Weehawken” (1934) Hoppera, mając nadzieję na zebranie 22–28 milionów dolarów, na które wyceniony jest obraz. Został nabyty bezpośrednio od handlarza obrazami artysty w 1952 roku, za bardzo niską cenę. Obraz sprzedano później za rekordową kwotę 36 milionów dolarów w Christie's w Nowym Jorku anonimowemu licytantowi telefonicznemu. W 2018 roku, po śmierci kolekcjonera sztuki Barneya A. Ebswortha i późniejszej aukcji wielu dzieł z jego kolekcji, „Chop Suey” (1929) został sprzedany za 92 miliony dolarów, stając się najdroższym dziełem Hoppera, jakie kiedykolwiek kupiono na aukcji.

Hopper zmarł z przyczyn naturalnych w swojej pracowni w pobliżu Washington Square w Nowym Jorku 15 maja 1967 roku. Został pochowany dwa dni później na rodzinnej działce na cmentarzu Oak Hill w Nyack w stanie Nowy Jork, miejscu jego urodzenia. Jego żona zmarła dziesięć miesięcy później i została pochowana razem z nim.

Zdjęcia: Wikipedia