Akwatinta - Aukcje internetowe Licytacje online

Akwatinta to wyjątkowa technika druku wklęsłego, która początkowo służyła do odtwarzania obrazów i rysunków. Później stała się popularna w kręgach artystycznych, jako narzędzie służące do tworzenia unikalnych dzieł. Grafik, które przyciągają uwagę fascynującymi przejściami między światłem a cieniem. Bogate tonalności akwatinty plasują ją na wysokim miejscu w rankingu jednych z najciekawszych technik graficznych. Dowiedz się, na czym polega akwatinta i jacy artyści korzystali z tej metody.

Akwatinta – co to jest za technika graficzna?

Jeśli nie wiesz, co to jest akwatinta, za chwilę rozwiejemy Twoje wszelkie wątpliwości! Akwatinta to zaawansowana technika graficzna, która nierzadko mylona jest z akwafortą. Są to jednak dwie zupełnie inne metody. Główną różnicą pomiędzy nimi jest obszar trawienia. Otóż w akwaforcie trawi się linie, a w akwatincie płaszczyzny.

Skąd wzięła się akwatinta? Pierwsze prace wykonane za pomocą tej techniki powstały w XVIII wieku. Wynaleźli ją holenderscy i francuscy sztycharze, którzy chcieli poszerzyć możliwości kolorystyczne przy reprodukowaniu grafik.

Na czym polega technika akwatinty?

Akwatinta nie jest łatwą techniką, wręcz przeciwnie – wymaga od artysty dokładności, precyzji i wprawy. Metoda ta pozwala uzyskać zróżnicowane pod względem walorów artystycznych płaszczyzny, gdzie w przypadku akwaforty operuje się jedynie kreską.

W akwatincie wykorzystuje się płytkę cynkową lub miedzianą. Posypuje się ją sproszkowaną kalafonią lub asfaltem syryjskim. Tak przygotowaną podstawę podgrzewa się do czasu, aż substancje dokładnie się rozpuszczą i przylgną do płytki. Gdy płyta ostygnie, traktuje się ją kwasem azotowym w przypadku płytki cynkowej albo chlorkiem żelazowym przy płytce miedzianej. Kwasy trawią metal pomiędzy ziarenkami kalafonii. W ten sposób powstaje płaszczyzna składająca się z ciemnego tła i białych punktów.

W kolejnym kroku, artysta zakrywa werniksem lub lakierem miejsca, które chce pozostawić jasne. Gradacja, z której słynie akwatinta, powstaje poprzez różnicowanie czasu trawienia płytki. Otrzymane grafiki przypominają obrazy namalowane za pomocą pędzla. Akwatintę bardzo często uzupełnia się o akwafortę, która wyznacza linie kompozycji. Odbitki akwatinty porównywane są również do akwareli lub rysunków wykonanych tuszem albo sepią.

Jacy artyści korzystali z akwatinty?

Kto był pionierem akwatinty? Grafiki tworzone przez Johanna Adama Schweickarta i Andrea Scacciati z Florencji były uważane za pionierskie w tej dziedzinie. Metodę tę ukochał sobie również Jean-Baptiste Le Prince z Paryża. Jednym z największych i najpopularniejszych artystów, który korzystał z akwatinty, był Francisco Goya. Ten hiszpański malarz, grafik i rysownik okresu romantyzmu został uznany za najwybitniejszego i najbardziej oryginalnego artystę przełomu XVIII i XIX wieku.

Najpopularniejszą serią dzieł stworzonych techniką akwatinty są „Okropności wojny” Francisco Goi. Cykl 82 rycin powstał pod wpływem osobistych doświadczeń malarza dotyczących wojny niepodległościowej Hiszpanii toczonej z Francją. Warto dokładnie przyjrzeć się tym grafikom, ponieważ łączą w sobie kilka technik plastycznych, takich jak akwatinta, akwaforta, miedzioryt oraz suchą igłę.

Akwatinta – obrazy dawnych i współczesnych artystów

Akwatinta to technika unikalna, która pozwala tworzyć oryginalne dzieła sztuki. Przez lata w metodzie tej wyspecjalizowało się wielu artystów. Na naszej platformie znajdziesz mnóstwo prac wykonanych tą metodą. Akwatinty są znakomitym uzupełnieniem prywatnej kolekcji dzieł sztuki. Jeśli chcesz wzbogacić swój zbiór w jedną z grafik, zapraszamy do zapoznania się z naszymi propozycjami.

Jacy artyści tworzą techniką akwatinty? Wśród znanych nazwisk wymienić można, m.in. Adama Kwaśnego, który reprezentuje polską szkołę grafiki. Ulubionymi tematami artysty są polskie pejzaże wiejskie i miejskie, architektura historyczna, dwory oraz rośliny. Kolejna postać to Marta Kołodziejska – malarka, graficzka, która korzysta, m.in. ze wklęsłodruku i monotypii. Dużą część dzieł artystki można zakwalifikować do stylu figuratywnego. Przewodnim tematem jej prac jest człowiek. Elżbieta Bocianowska to z kolei artystka, która specjalizuje się w tworzeniu małych, niezwykle precyzyjnych grafik wykonywanych techniką akwaforty barwionej. Zazwyczaj przedstawia w swoich dziełach nastrojowe, wiejskie krajobrazy i elementy natury.

W technice akwatinty tworzą również następujący artyści: Jerzy Dmitruk, Joanna Wiszniewska-Domańska, Katarzyna Winczek, Jacek Sowicki, Ewa Kutylak, Magdalena Gintowt, Agnieszka Korczak czy Sandra Trejderowska.