Giovanni Battista Tiepolo urodził się 5 marca 1696 roku, zmarł 27 marca 1770 roku, znany jest również jako Giambattista (lub Gianbattista) Tiepolo. Urodzony w Wenecji, był najmłodszym z sześciorga dzieci Domenico i Orsetty Tiepolo. Jego ojciec był drobnym kupcem żeglugowym, który należał do rodziny noszącej prestiżowe patrycjuszowskie nazwisko Tiepolo. Jego ojciec zmarł około rok po urodzeniu syna, pozostawiając matkę, która wychowywała dzieci, prawdopodobnie w nieco trudnych okolicznościach. W 1710 roku Giovanni został uczniem Gregorio Lazzariniego, odnoszącego sukcesy malarza o eklektycznym stylu. Był jednak pod co najmniej równie silnym wpływem studiów nad dziełami innych współczesnych artystów, takich jak Sebastiano Ricci i Giovanni Battista Piazzetta, oraz jego weneckich poprzedników, zwłaszcza Tintoretta i Veronesego. Jego najwcześniejszymi znanymi dziełami są przedstawienia apostołów, namalowane w spandreli jako element dekoracji kościoła Ospedoletto w Wenecji w latach 1715–1716. Mniej więcej w tym samym czasie został malarzem doża Giovanniego II Cornaro. Swój pierwszy fresk namalował w 1716 roku na suficie kościoła w Biadene, niedaleko Treviso. Prawdopodobnie opuścił pracownię Lazzariniego w 1717 roku, kiedy został przyjęty do Fraglii, czyli cechu malarzy.
W 1719 roku Tiepolo poślubił szlachciankę Marię Cecilię Guardi, siostrę dwóch współczesnych malarzy weneckich, Francesca i Giovanniego Antonio Guardi. Tiepolo i jego żona mieli dziewięcioro dzieci, z których cztery córki i trzech synów dożyło dorosłości. Dwóch jego synów, Domenico i Lorenzo, malowało z nim jako jego asystenci, a później zdobyli niezależne uznanie, w szczególności Giovanni Domenico Tiepolo. Był na tyle szanowany, że w 1772 roku został malarzem doża Giovanniego II Cornaro, odpowiedzialnym za dekorację Palazzo Mocenigo w sestiere San Polo w Wenecji. Jego trzeci syn został księdzem. Pierwszymi arcydziełami Giovanniego Tiepolo w Wenecji był cykl dziesięciu ogromnych płócien namalowanych do dekoracji dużej sali przyjęć Ca 'Dolfin na Canale Grande, przedstawiających bitwy i triumfy z historii starożytnego Rzymu.
W 1761 roku Karol III zlecił Tiepolo wykonanie fresku na suficie do dekoracji sali tronowej Pałacu Królewskiego w Madrycie. Tematem panegirycznym jest Apoteoza Hiszpanii i zawiera alegoryczne przedstawienia przypominające dominację Hiszpanii w obu Amerykach i na całym świecie. Namalował także dwa inne sufity w pałacu i wykonał wiele prywatnych zleceń w Hiszpanii. Jednak cierpiał z powodu zazdrości i gorzkiego sprzeciwu wschodzącego orędownika neoklasycyzmu, Antona Raphaela Mengsa. Tiepolo zmarł w Madrycie 27 marca 1770 roku. Pochowany jest w Madonna dell'Orto w Wenecji.
"Triumf Flory" (1743–44), Fine Arts Museums of San Francisco
Poprzez intensywną działalność artystyczną Tiepolo opanował różnorodne formy i nastroje, od dramatycznej konwencji widocznej w takich dziełach jak „Ukrzyżowanie”, w oratorium św. Barbary Burano, po humorystyczne mitologiczne cztery sceny, które znajdują się obecnie w Gallerie dell’Accademia w Wenecji. Sztuka artysty celebruje wyobraźnię, przenosząc świat starożytnej historii i mitów, pism świętych i legend na wspaniały, wręcz teatralny język. Jego sztuka jest genialnymi odejściami od konwencji i błyskotliwym wykorzystaniem przepychu, celebruje pojęcie artystycznego kaprysu (capriccio) i fantazji (fantazja). Tiepolo był równie ceniony jako kreślarz: jego możliwości inwencji twórczej były nieograniczone, a „łatwość” manualna niezrównana. Jego pomysłowe grafiki cieszyły się dużą sławą, a ich oniryczne, a czasem niepokojące obrazy czarowników, Punchinellos i klasycznych pomników mogły mieć wpływ na Goyę. Pozostawił 400 płócien, 20 olbrzymich zespołów dekoracyjnych malowanych klasyczną techniką al fresco oraz ok. 2600 rysunków wykonanych ołówkiem, węglem, sangwiną, pastelem lub piórkiem.
