Giotto reformator

Uważany za jednego z pierwszych artystów włoskiego renesansu, Giotto di Bondone był utalentowanym malarzem i architektem. Jego dzieła są dziś sławne nie tylko ze względu na styl architektoniczny i tematykę, ale zyskały sławę także współczesnych, w tym włoskich poetów Boccaccio i Sacchetti oraz Dantego Alighieri, który wspomniał o artyście w swojej słynnej książce „Boska komedia”.

Początki

Giotto di Bondone urodził się w 1267 roku, zmarł 8 stycznia 1337 roku. Jest znany także pod pseudonimem Giotto. Tradycja głosi, że Giotto urodził się w wiejskim domu w Colle di Romagnano lub Romignano. Jednak ostatnie badania dostarczyły dowodów potwierdzających, że urodził się on we Florencji jako syn kowala. Jego ojciec nazywał się Bondone. Większość autorów przyjmuje, że Giotto to jego prawdziwe imię, ale mogło być skrótem od Ambrogio (Ambrogiotto) lub Angelo (Angelotto). Według Vasariego wielki florencki malarz Cimabue odkrył, że Giotto rysuje na skale wizerunki swoich owiec. Były tak realistyczne, że malarz podszedł do Giotta i zapytał, czy mógłby przyjąć go na ucznia. Cimabue był jednym z dwóch najbardziej znanych malarzy Toskanii. Vasari przytacza wiele takich historii o umiejętnościach Giotta jako młodego artysty. Wielu dzisiejszych uczonych nie ma pewności co do wykształcenia Giotta i uważa relację Vasariego, że był uczniem Cimabue, za legendę.

Giotto. Fragment obrazu Pięciu włoskich artystów pędzla Paolo Uccello w zbiorach Luwru

Rozwój kariery

Około 1290 roku Giotto poślubił Ricevutę di Lapo del Pela, córkę Lapo del Pela z Florencji. Z małżeństwa urodziły się cztery córki i czterech synów, z których jeden, Francesco, został malarzem. Giotto działał w Rzymie w latach 1297–1300, ale do dziś zachowało się niewiele śladów jego obecności w tym mieście. W 1301 roku Giotto był właścicielem domu we Florencji i kiedy nie podróżował, wracał tam i żył w komfortowych warunkach ze swoją rodziną. Na początku XIV wieku miał wiele zleceń malarskich we Florencji. W bazylice św. Jana na Lateranie znajduje się niewielka część cyklu fresków, namalowanych z okazji Jubileuszu 1300 roku zwołanego przez Bonifacego VIII. Zaprojektował także „Navicellę”, mozaikę zdobiącą fasadę Bazyliki Świętego Piotra. W tym okresie Giotto namalował także poliptyk „Badia”, obecnie znajdujący się w Uffizi we Florencji.
Sława Giotta jako malarza rozprzestrzeniła się. Został powołany do pracy w Padwie, a także w Rimini, gdzie zachował się jedynie „Krucyfiks” namalowany przed 1309 rokiem i przechowywany w kościele św. Franciszka. Miało to wpływ na powstanie szkoły Riminese Giovanniego i Pietro da Rimini. Według dokumentów z lat 1301 i 1304 Giotto posiadał już w tym czasie duże majątki we Florencji i prawdopodobnie prowadził duży warsztat i otrzymywał zamówienia z całych Włoch.

Około 1305 roku Giotto wykonał swoje najbardziej wpływowe dzieło, freski wewnętrzne kaplicy Scrovegnich w Padwie, które w 2021 roku zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Enrico degli Scrovegni zlecił wykonanie kaplicy, aby służyła jako miejsce kultu rodzinnego, miejsce pochówku oraz jako tło dla corocznie wystawianego misterium. Tematem dekoracji jest zbawienie, z naciskiem na Dziewicę Maryję, ponieważ kaplica jest poświęcona Zwiastowaniu i Dziewicy Miłosierdzia. Jak było w zwyczaju, w dekoracji kościołów w średniowiecznych Włoszech, na zachodniej ścianie dominuje Sąd Ostateczny. Po obu stronach prezbiterium znajdują się uzupełniające się obrazy anioła Gabriela i Matki Boskiej, przedstawiające Zwiastowanie. Scena wpisuje się w cykle Życia Najświętszej Maryi Panny i Życia Chrystusa. Inspirację Giotta do stworzenia cyklu Życie Dziewicy zaczerpnięto prawdopodobnie ze „Złotej Legendy” Jacobusa de Voragine, a Życie Chrystusa czerpie z „Rozmyślań o życiu Chrystusa” i Biblii. Freski to jednak coś więcej niż tylko ilustracje znanych tekstów, a uczeni znaleźli liczne źródła interpretacji świętych historii przez Giotta.

"Wesele w Kanie"

Styl

Styl Giotta nawiązywał do solidnej, klasycyzującej rzeźby Arnolfo di Cambio. Postacie Giotta nie są stylizowane ani wydłużone i nie wzorują się na wzorcach bizantyjskich. Są solidnie trójwymiarowe, mają twarze i gesty oparte na uważnej obserwacji i są ubrani nie w wirujące, uformowane draperie, ale w ubrania, które układają się naturalnie, mają formę i ciężar. Podjął także odważne kroki w zakresie skracania perspektywy i ustawiania postaci zwróconych do wewnątrz, plecami do obserwatora, tworząc iluzję przestrzeni. Postacie zajmują zwartą scenerię z elementami naturalistycznymi, często stosując zabiegi z wymuszoną perspektywą, dzięki czemu przypominają scenografię. Podobieństwo to potęguje staranne ułożenie postaci przez Giotta w taki sposób, że widz wydaje się znajdować w określonym miejscu, a nawet być zaangażowany w wiele scen. Najwyraźniej widać to w układzie postaci w „Naśmiewaniu się z Chrystusa” i „Opłakiwaniu”, w którym kompozycja każe widzowi stać się w jednym szydercą, a w drugim żałobnikiem.

Zdjęcia: Wikipedia