Najpiękniejsze zimowe pejzaże autorstwa zagranicznych artystów

Okres zimowy to jedna z najpiękniejszych pór roku. To czas, kiedy możemy cieszyć się wszystkimi atrakcjami, jakie przynosi zima, w tym śniegiem, jazdą na łyżwach, kominkami w domach i nie tylko. Zimowe kolory są odzwierciedleniem zimowej pogody i zimowego krajobrazu. Niebo i ziemia zostaną pokryte śniegiem, a drzewa będą nagie. Paleta barw jest znacznie prostsza niż w pozostałych porach roku, gdyż najczęściej spotykamy odcienie bieli, szarości, czerni i brązu.

Poniżej wybraliśmy kilka przykładów najpopularniejszych obrazów o zimie autorstwa znanych artystów.

„Myśliwi na śniegu”, Pieter Bruegel Starszy

Jest to obraz olejny na drewnie, namalowany w 1565 roku autorstwa Pietera Bruegla Starszego. Dzieło renesansu północnego należy do serii obrazów, z których zachowało się pięć, przedstawiających różne pory roku. Obraz znajduje się w zbiorach Kunsthistorisches Museum w Wiedniu w Austrii. Akcja tej sceny rozgrywa się w środku zimy na przełomie grudnia i stycznia.
Cykl wpisuje się w średniowieczną i wczesnorenesansową tradycję Prac Miesięcznych: przedstawienia różnych wiejskich zajęć i prac rozumianych przez widza w czasach Breugla, jako reprezentujące różne miesiące lub pory roku.

Obraz przedstawia zimową scenę, w której trzech myśliwych wraca z wyprawy w towarzystwie psów. Wygląda na to, że wycieczka nie była udana, myśliwi wyglądają na znużonych i niezadowolonych, a psy wydają się nieszczęśliwe. Jeden mężczyzna niesie skromne zwłoki lisa, co ilustruje niedostatek polowań. Przed myśliwymi na śniegu widać ślady królika lub zająca, zwierząt, które uciekły lub zostały przeoczone przez myśliwych. Jest to spokojny, zimny i pochmurny dzień, w kolorystyce obrazu dominuje stonowana biel i szarość, drzewa są pozbawione liści, a w powietrzu unosi się dym drzewny. Kilku dorosłych i dziecko przygotowują jedzenie w gospodzie z kominkiem. Interesujące są postrzępione szczyty górskie, których nie ma w Belgii ani Holandii. Obraz wyraźnie przedstawia wrony siedzące na ogołoconych drzewach i srokę w górnej części sceny. Bruegel czasami używa tych dwóch gatunków ptaków, aby zasygnalizować zły omen, ponieważ w kulturze holenderskiej sroki kojarzone są z diabłem.
W oddali „figurki ludzi” jeżdżą na łyżwach, grają w bandy (zanim stało się to zorganizowanym sportem) i grają w eisstock („lody” – podobne do curlingu) na zamarzniętym jeziorze.

„Łyżwiarze w Bois de Boulogne”, Pierre-Auguste Renoir

Obraz powstał zimą 1868 roku i przedstawia krajobraz z wieloma Paryżanami, młodymi i starymi, spędzającymi wolny czas na zamarzniętym jeziorze w parku. Ze względu na niechęć Renoira do niskiej temperatury i śniegu, dzieło to jest jednym z jego nielicznych zimowych pejzaży. Nie wiadomo, kiedy zaczęły się jego objawy, gdyż Renoir cierpiał na reumatoidalne zapalenie stawów co najmniej od 1892 roku, schorzenie to poważnie ograniczyło jego twórczość artystyczną w późnym wieku.

Renoir namalował łyżwiarzy w parku publicznym Bois de Boulogne w Paryżu podczas mroźnego zimowego stycznia 1868 roku (miał wtedy 26 lat). W gazetach odnotowano wówczas ujemne temperatury, które pozwalały ludziom spacerować po Sekwanie i jeździć na łyżwach po rzekach i strumieniach. W czasie malowania sam park był stosunkowo nowy, a jego budowę rozpoczęto w 1852 roku w ramach programu robót publicznych prowadzonych przez Georgesa-Eugène'a Haussmanna pod kierunkiem Napoleona III.
Uważa się, że scena została namalowana w pobliżu sztucznego jeziora Lac pour le patinage. Renoir wybrał park, bo wolał malować tłumy. Obraz ma charakter niedokończony, szkicowy, w stylu pochady, ale rysunek pędzla jest odważny, a kompozycja w pełni zrealizowana. Scena przedstawia zachodnią część parku, z lotu ptaka. Temat nawiązuje do starszych holenderskich krajobrazów na łyżwach, spopularyzowanych przez malarzy takich jak Hendrick Avercamp. W kompozycji widać kilka psów, co odzwierciedla tematyczne zainteresowanie Renoira życiem paryskiej burżuazji. Ukazany w utworze motyw towarzyskiego wypoczynku zdefiniuje późniejszą twórczość Renoira.

Dzieło znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji sztuki Williama I. Kocha, który w 2005 roku wypożyczył je na wystawę w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

„Sroka” / „The Magpie”, Claude Monet

„Sroka” to namalowany olejem na płótnie pejzaż autorstwa francuskiego impresjonisty Claude'a Moneta, powstały zimą przełomu 1868–1869 roku w pobliżu gminy Étretat w Normandii. Patron Moneta, Louis Joachim Gaudibert, pomógł zorganizować dom w Étretat dla partnerki Moneta, Camille Doncieux i ich nowo narodzonego syna, pozwalając Monetowi malować we względnym komforcie, w otoczeniu rodziny. Jest to jeden z około 140 śnieżnych krajobrazów stworzonych przez Moneta. Jego pierwszy śnieżny pejzaż, „Wózek na zaśnieżonej drodze w Honfleur”, został namalowany w 1865 lub 1867 roku, po czym powstała znacząca seria śnieżnych pejzaży. „Sroka” została ukończona w 1869 roku i jest największym zimowym obrazem Moneta.
Kompozycja przedstawia samotną czarną srokę siedzącą na bramie w plecionym płocie, gdy światło słońca oświetla świeżo opadły śnieg, tworząc piękne, niebieskie cienie. Obraz przedstawia jeden z pierwszych przykładów użycia przez Moneta kolorowych cieni, które później zaczęto wiązać z ruchem impresjonistycznym. Monet i impresjoniści używali kolorowych cieni do przedstawienia rzeczywistych, zmieniających się warunków światła i cienia widzianych w naturze, kwestionując akademicką konwencję malowania cieni na czarno.
W tamtym czasie nowatorskie wykorzystanie światła i koloru przez Moneta doprowadziło do jego odrzucenia przez Salon Paryski w 1869 roku. Dziś historycy sztuki klasyfikują „Srokę” jako jeden z najlepszych pejzaży Moneta. Obraz znajdował się w rękach prywatnych do czasu nabycia go przez Musée d'Orsay w 1984 roku, uważany jest za jeden z najpopularniejszych obrazów w ich stałej kolekcji.

„Góry lodowe”, Frederic Edwin Church

Jest to obraz olejny z 1861 roku autorstwa amerykańskiego artysty Frederica Edwina Churcha. Inspiracją była jego podróż w 1859 roku na północny Atlantyk wokół Nowej Fundlandii i Labradoru. Uważany za jeden z „Wielkich obrazów” Churcha – o wymiarach 1,64 na 2,85 m (5,4 na 9,4 stopy) – przedstawia jedną lub więcej gór lodowych w popołudniowym świetle Arktyki. Po raz pierwszy został wystawiony w Nowym Jorku w 1861 roku, gdzie zwiedzający płacili 25 centów za wstęp na pokaz jednego obrazu. Niekonwencjonalny krajobraz cieszył się uznaniem, ale wojna secesyjna, która rozpoczęła się w tym samym roku, zmniejszyła zainteresowanie krytyki i opinii publicznej wydarzeniami kulturalnymi Nowego Jorku.
Obraz stał się popularny w twórczości Churcha i zainspirował zainteresowanie innych artystów eksploracją Arktyki, ale jego widoczny brak narracji lub alegorii wprawiał w zakłopotanie niektórych widzów. Pomiędzy wystawami w USA i Anglii Church dodał do obrazu maszt statku i zmienił tytuł dzieła z oryginalnego „The North”. Ostatecznie sprzedał obraz w Anglii, gdzie zniknął on ze świadomości świata sztuki po śmierci kupującego w 1901 roku. W 1979 roku obraz został ponownie odnaleziony w domu w Manchesterze. Anglii, gdzie pozostawał przez większość minionych 78 lat. Wkrótce został wystawiony na aukcję w Nowym Jorku i wzbudził duże zainteresowanie, ponieważ jego sprzedaż zbiegła się z ponownym krytycznym zainteresowaniem Churchem, który został zapomniany w XX wieku. „Góry lodowe” zostały sprzedane na aukcji za 2,5 miliona dolarów, kosztowały najwięcej ze wszystkich dotychczasowych amerykańskich obrazów. Kupujący, później zidentyfikowani jako biznesmen Lamar Hunt i jego żona Norma, przekazali płótno Muzeum Sztuki w Dallas, gdzie znajduje się ono do dziś.

Church przeprowadził szereg zaawansowanych badań, poszukując najkorzystniejszej kompozycji, opierając się na intuicji. Krajobraz przedstawiający tylko lód, wodę i niebo był niekonwencjonalny, a jego kompozycja była „niebezpiecznym eksperymentem”, zdaniem współczesnego pisarza Henry'ego Tuckermana. Church powiedział swojemu agentowi, że jest zadowolony z płótna, które jest już prawie ukończone.

„Kopiec w śniegu” / „Cairn in snow”, Caspar David Friedrich

„Kopiec w śniegu”, znany również jako „Dolmen w śniegu” to pejzaż autorstwa niemieckiego malarza Caspara Davida Friedricha. Obraz przedstawia bezlistne drzewa w zimowym śniegu, z odłamanymi wierzchołkami dwóch z nich, a trzeciego wygiętego przez dominujący wiatr, co nadaje dziełu widmowy charakter. Jest to romantyczny, alegoryczny pejzaż, przedstawiający kamienny kopiec lub dolmen osadzony wśród trzech dębów na szczycie wzgórza, utrzymany w kontemplacyjnym, melancholijnym nastroju. Prawdopodobnie został namalowany około 1807 roku, co czyni go jednym z pierwszych obrazów olejnych Friedricha. Mierzy 61 na 80 centymetrów (24 cale x 31 cali) i posiada go Galerie Neue Meister w Dreźnie od 1905 roku.
Główne elementy obrazu pochodzą z różnych miejsc we wschodnich Niemczech. Uważa się, że kopiec jest wzorowany na neolitycznym miejscu pochówku w Großsteingrab Gützkow. Megalit został zniszczony przed 1818 roku, ale Friedrich szkicował go co najmniej od 1802 roku. Podobne dęby pojawiają się ponownie w kilku dziełach malarza. Wzgórze położone jest niedaleko Wustrow. Obraz przedstawia również cztery kruki, dwa nad kopcem, jeden po prawej stronie i czwarty wysoko na drzewie po prawej stronie.

Obraz nawiązuje do symboliki chrześcijańskiej i pogańskiej. Drzewa i lasy były postrzegane jako symbole trwałości życia, długowieczności i nieśmiertelności. Święte gaje w starożytności często stanowiące grupę drzew, kojarzono z tajemnicą i rytuałami inicjacyjnymi i uważano je za nietykalne. Obraz nawiązuje także do trwałości starożytnego kamiennego pomnika, siły dębu oraz ciągłości życia w środku zimy. Krytycy sztuki zinterpretowali obraz jako medytację nad życiem i śmiercią oraz nad sytuacją polityczną w Niemczech po klęsce Prus zadaną przez francuską armię Napoleona w bliźniaczych bitwach pod Jeną i Auerstedt w 1806 roku.

Obraz był pierwszą własnością profesora Uniwersytetu w Greifswaldzie Karla Schildenera. Dzieło zostało sprzedane na aukcji w Lipsku w 1845 roku i nabyte przez przyjaciela Friedricha i współpracownika malarza Johana Christiana Dahla. Dahl inspirował się obrazem w swojej własnej pracy „Megalityczny grobowiec zimą”. Kopiec w śniegu” został sprzedany z majątku jedynego żyjącego syna Dahla, Johanna Siegwalda Dahla i nabyty przez Galerie Neue Meister w Dreźnie w 1905 roku.

„Ogród pod śniegiem”/”Garden under snow”, Paul Gauguin

Ten pejzaż został namalowany, gdy Paul Gauguin był początkującym „malarzem niedzielnym”, w zasadzie samoukiem. Kilka lat później przestał pracować jako makler giełdowy, aby ostatecznie poświęcić się malarstwu. Już w tej wczesnej twórczości widać jego wycofanie się ze współczesnego życia miejskiego, co charakteryzowało jego późniejszą twórczość i doprowadziło do ucieczki w odległe i egzotyczne krainy. Nic nie sugeruje, że obraz przedstawia Vaugirarda w pobliżu Paryża, w ogrodzie pod śniegiem panuje cisza i spokój. W impresjonistycznym prowadzeniu pędzla widać silny wpływ Pissarro, który w 1874 roku wziął pod swoje skrzydła młodego artystę. Z mistrzem można również powiązać kompozycję krajobrazu ujawniającą się poprzez rząd drzew. Śnieg był popularnym motywem impresjonistów, dawał możliwość studiowania odcieni bieli i delikatnych przejść kolorystycznych odcieni fioletu i niebieskiego. Później Gauguin zerwał z Pissarro i impresjonizmem, stopniowo rozwijając swoje charakterystyczne, syntetyzujące, symbolistyczne podejście.

Zdjęcia: Wikipedia