Arcydzieła malarstwa światowego - "Primavera"

Obraz został wykonany pod koniec lat siedemdziesiątych lub na początku lat osiemdziesiątych XIV wieku (daty są różne). Został opisany jako „jeden z najczęściej pisanych i najbardziej kontrowersyjnych obrazów na świecie”, a także „jeden z najpopularniejszych obrazów sztuki zachodniej”. Obraz przedstawia grupę postaci z mitologii klasycznej znajdującą się w ogrodzie. Większość krytyków zgadza się, że obraz jest alegorią opartą na bujnym rozwoju wiosny, ale doniesienia o dokładnym znaczeniu są różne, chociaż wiele z nich dotyczy renesansowego neoplatonizmu, który wówczas fascynował kręgi intelektualistów we Florencji. Po raz pierwszy został opisany jako „Primavera” przez historyka sztuki Giorgio Vasariego, który widział go w Villa Castello pod Florencją w 1550 roku.
Chociaż obecnie wiadomo, że obrazy nie stanowią pary, „Primavera” jest często omawiana z innym bardzo dużym obrazem mitologicznym Botticellego, „Narodzinami Wenus”, również znajdującym się w Uffizi. Oba należą do najsłynniejszych obrazów na świecie i ikon włoskiego renesansu.
Historia obrazu nie jest do końca znana; mógł zostać zamówiony przez jednego z członków rodziny Medyceuszy, ale powód jego wykonania nie jest znana. Czerpie z szeregu klasycznych i renesansowych źródeł literackich, w tym z dzieł starożytnego rzymskiego poety Owidiusza i, co mniej pewne, Lukrecjusza, a także może nawiązywać do wiersza Poliziano, poety domu Medyceuszy, który mógł pomóc Botticellemu w opracowaniu kompozycji . Od 1919 roku obraz znajduje się w zbiorach Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech.

Kompozycja

Obraz przedstawia sześć postaci kobiecych i dwie męskie oraz kupidyna w gaju pomarańczowym. Ruch kompozycji odbywa się od prawej do lewej, więc w tym kierunku standardowa identyfikacja postaci jest następująca: po prawej stronie znajduje się Zefir, kąśliwy wiatr marcowy, który porywa i opętuje nimfę Chloris, którą później poślubia i która przemienia się w bóstwo. Staje się ona boginią wiosny, wieczną nosicielką życia i jest widziana, jako rozrzucająca róże na ziemi.” Na przemianę wskazują kwiaty wychodzące z ust Chloris. Mniej więcej pośrodku i nieco oddalona od innych postaci, stoi Wenus, kobieta ubrana na czerwono i niebiesko. Podobnie jak zbieraczka kwiatów, odwzajemnia spojrzenie widza. W powietrzu nad nią Kupidyn z zawiązanymi oczami celuje łukiem w lewo. Po lewej stronie obrazu Trzy Gracje, grupa trzech kobiet, również ubranych w przezroczystą biel. Najdalej po lewej stronie jest Merkury, ubrany na czerwono, z mieczem i hełmem, unosi swój kaduceusz, czyli drewniany pręt, w stronę delikatnych szarych chmur. Interakcje pomiędzy postaciami są zagadkowe. Zefir i Chloris patrzą na siebie. Flora i Wenus patrzą na widza, Kupidyn ma zawiązane oczy, a Merkury odwraca się tyłem do pozostałych i spogląda w górę na chmury. Środkowa Gracja patrzy w jego stronę, podczas gdy pozostałe dwie wydają się patrzeć na siebie. Co ciekawe, na obrazie przedstawiono 500 zidentyfikowanych gatunków roślin i około 190 różnych kwiatów, z których co najmniej 130 można zidentyfikować. Ogólny wygląd i rozmiar obrazu przypominają flamandzkie gobeliny millefleur („tysiąc kwiatów”), które były wówczas popularną ozdobą pałaców. Stopy Wenus są znacznie wyższe od pozostałych, co pokazuje, że znajduje się za nimi, ale jest tej samej skali, jeśli nie większej, niż inne postacie. Argumentowano, że kwiaty nie zmniejszają się w tylnej części przestrzeni obrazu, co jest z pewnością cechą gobelinów millefleur.
Kostiumy postaci są wersjami strojów współczesnej Florencji, chociaż rodzaj „strojów quasi-teatralnych przeznaczonych na maskarady tego rodzaju, jakie napisał Vasari, został wymyślony przez Lorenzo de' Medici na festiwale i turnieje obywatelskie”. Brak oczywistej narracji może odnosić się zarówno do świata widowisk i żywych obrazów, jak i typowo statycznych alegorii gotyckich.

Interpretacja

Przedstawiono różne interpretacje postaci, ale ogólnie przyjmuje się, że przynajmniej na jednym poziomie obraz jest „skomplikowaną mitologiczną alegorią rosnącej płodności świata”. Uważa się, że Botticelli miał pomóc w opracowaniu kompozycji obrazu i wszelkich znaczeń, jakie miał zawierać, ponieważ wydaje się, że obraz odzwierciedla głęboką wiedzę o literaturze klasycznej i filozofii, której Botticelli prawdopodobnie nie posiadał. Jednym z aspektów obrazu jest przedstawienie postępu wiosny, analizując kompozycję od prawej do lewej. Wiatr wczesnej wiosny wieje na ziemię i rodzi rośliny i kwiaty, któremu przewodniczy Wenus z Merkurym, bogiem miesiąca maja we wczesnym kalendarzu rzymskim, przeganiającym ostatnie chmury przed latem. Merkury, będąc częścią sekwencji sezonowej, rozganiając chmury, pełni także rolę strażnika ogrodu, co częściowo wyjaśnia jego wojskowy strój i to, że stoi poza przestrzenią obrazu.
Wenus rządzi ogrodem – gajem pomarańczowym (symbol Medyceuszy). Jest to także Ogród Hesperyd z klasycznego mitu, z którego pochodziły złote jabłka użyte podczas Sądu Parysa; Hellenistyczni Grecy uznali, że są to owoce cytrusowe, dla nich egzotyczne.
Trzy Gracje są siostrami i tradycyjnie towarzyszą Wenus. W sztuce klasycznej (ale nie w literaturze) są one zwykle nagie i zazwyczaj stoją nieruchomo, trzymając się za ręce, ale tutaj przedstawienie jest bardzo zbliżone do tego, które przedstawiało adaptację Seneki Leona Battisty Albertiego w jego „De pictura” (1435), którą Botticelli z pewnością znał.

Strzała Kupidyna wycelowana jest w środkową Grację, Łaskę – czystość według Wiatru – a wpływ miłości na czystość, prowadzący do zawarcia małżeństwa, pojawia się w wielu interpretacjach. W innej interpretacji ziemska miłość cielesna reprezentowana przez Zefira po prawej stronie zostaje wyrzeczona przez centralną postać Łaski, która odwróciła ją tyłem do sceny, nie przejmując się zagrożeniem, jakie stanowi dla niej Kupidyn. Podstawowa identyfikacja postaci jest obecnie powszechnie uzgodniona, ale w przeszłości czasami używano innych imion dla kobiet po prawej stronie, które w zwykłej interpretacji stanowią dwa etapy tej samej osoby. Kobietę w kwiecistej sukni można nazwać Primaverą (personifikacją wiosny), a Florą jest postacią ściganą przez Zefira. Pewien uczony zasugerował w 2011 roku, że centralną postacią wcale nie jest Wenus, ale Persefona.
Kardynalne aluzje do imion Medyceuszy obejmują prawdopodobnie złote kule pomarańczy, przypominające te z herbu Medyceuszy, drzewa laurowe po prawej stronie obu Lorenza oraz płomienie na stroju obu Merkurego (dla których są one stałym atrybutem ) i Wenus, które są także atrybutem Świętego Wawrzyńca (po włosku Lorenzo). Merkury był bogiem medycyny i „lekarzy”, po włosku Medici.

Pochodzenie

Pochodzenie obrazu jest niejasne. W latach 1481/82 Botticelli przebywał przez wiele miesięcy w Rzymie, malując w Kaplicy Sykstyńskiej. Inwentarz z 1499 roku odnotowuje, że wisiał on w pałacu miejskim Lorenza di Pierfrancesco de' Medici i jego brata Giovanniego „Il Popolano”. Byli kuzynami Lorenza de' Medici („Lorenzo il Magnifico”), który faktycznie był władcą Florencji, a po przedwczesnej śmierci ich ojca był jego podopiecznymi. W pierwszym wydaniu swoich „Żywotów”, opublikowanych w 1550 roku, Giorgio Vasari powiedział, że widział ten obraz i „Narodziny Wenus” wiszące w wiejskiej willi Medyceuszy w Villa di Castello. Zanim poznano inwentarz, powszechnie uważano, że oba obrazy zostały wykonane dla willi, prawdopodobnie wkrótce po jej zakupie w 1477 roku, albo na zamówienie Lorenza di Pierfrancesco.
Większość uczonych łączy obecnie obraz z małżeństwem Lorenza di Pierfrancesco de' Medici. Obrazy i meble często były wręczane jako prezenty z okazji ślubów. Ślub odbył się 19 lipca 1482 roku. Najnowsze datowania wskazują raczej na początek lat osiemdziesiątych XIV wieku, po powrocie Botticellego z Rzymu, co sugeruje, że zostało ono zamówione bezpośrednio w związku z tym ślubem, co wielu potwierdza.
Ilekroć ten obraz i „Narodziny Wenus” połączyły się w Castello, od tamtej pory pozostają razem. W Castello przebywały do 1815 roku, kiedy to zostały przeniesione do Galerii Uffizi. Przez kilka lat, aż do 1919 roku, były one przechowywane w Galleria dell'Accademia, innym muzeum rządowym we Florencji. Od 1919 roku „Primavera” wisi w Galerii Uffizi we Florencji. Podczas kampanii włoskiej podczas drugiej wojny światowej obraz został przeniesiony do zamku Montegufoni, około dziesięciu mil na południowy zachód od Florencji, aby chronić go przed bombardowaniami w czasie wojny. Wrócił do Galerii Uffizi, gdzie pozostaje do dziś. W 1978 roku obraz został odrestaurowany. Z biegiem czasu dzieło znacznie pociemniało.  

Zdjęcie: Wikipedia